金秋赏菊，从瓷器上的菊花纹样开始！

青花菊瓣纹碗，明永乐，高10.3cm，口径21.2cm，足径7.6cm

清宫旧藏

碗敞口，瘦底，为鸡心碗。通体青花纹饰。碗心双圈内饰折枝枇杷纹，内壁饰缠枝花纹，内口饰海水纹。外口饰回纹，外壁饰菊瓣纹，纹饰间隔以青花线。圈足内施白釉，无款识。

碗外壁以花瓣纹装饰是明永乐、宣德时典型的风格特征，花瓣纹通常作为主体纹饰与其它花纹配合。此碗外壁以32枚菊花瓣为饰，花瓣细长呈放射状排列。这些花瓣从足上直接伸展到外口沿下，布满整个腹壁，花瓣细长，排列有序。此器青花色调艳丽并有晕散，纹饰规矩而不失明快。

余杭窑青釉菊花小盒，宋，高4.1cm，口径4.9cm，足径2.8cm

盒扁圆形，分盖及身两部分。盖面隆起，中央突起圆形台阶一层，圆珠钮。盖面刻划菊花纹，圆形盖钮仿如菊花的花蕊。盒身直口，直腹，腹下折收，浅圈足。盒通体施青釉，釉面匀净，有细碎的纹片。

瓷盒在唐代已出现，南宋时各地瓷窑无不烧造，造型多样，有莲瓣盒、菊瓣盒、八方盒、瓜式盒等等，其用途多作为古代妇女梳妆的用具。此器小巧精致，刻花线条纤细圆润，奔放有力，寥寥数笔即刻划出一朵盛开的菊花，使素静的釉面增添了几许雅致的情趣。

黄地粉彩菊花纹圆花盆，清光绪，高8.9cm，口径13.1cm，足径9cm

盆板沿，直腹，圈足。足内施白釉，红彩书“体和殿制”4字篆款。内白釉无纹，底开两圆形小孔。外通体施浅黄色釉，板沿处以红、蓝料彩绘八宝，下饰珊瑚红釉一周。腹部以粉彩绘白、粉两色菊花两组，花或含苞、或怒放，形象逼真。

斗彩团花菊蝶纹盖罐，通高10.4cm，口径5cm，足径5.4cm

罐直口，丰肩，瘦底，圈足。罐身主题纹饰分上下两行各四团花，交错排列。团花上半为一蝴蝶，下半托菊花2朵及枝叶。团花之间绘折枝莲纹。肩及足际分别绘青花海水纹一周，其上绘各色花8朵。盖面中央绘一团花，立墙饰折枝莲花4朵。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。

瓷器上用团花纹始见于隋代，宋临汝窑青瓷刻、印团花较多，明宣德、成化、隆庆三朝的青花瓷器与清康熙、雍正、乾隆朝瓷器上团花均十分流行。　

成化斗彩以做工精细、小巧玲珑、且传世品稀少为世所珍重。清康熙后，各朝官窑均有仿成化斗彩的作品。此盖罐即雍正官窑仿成化斗彩的代表作品之一，其造型、胎釉、图案均按成化真物仿制而成，体现出雍正时制瓷工艺的高度发展。

斗彩团花菊蝶纹罐，明成化，通高11.1cm，口径5.3cm，足径5.6cm

清宫旧藏

罐直口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。肩及颈部均绘青花水波纹，水面漂浮红、黄、绿相间排列的团花，寓意落花流水。腹部绘团状菊花蝴蝶、菊花蜜蜂，上下交错排列，间以朵花。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明成化年制”六字双行款，外围青花双线圈。

此罐上的全部纹样均先以青料勾画轮廓线，凡花卉均以绿彩填涂茎叶、以矾红彩或黄彩填涂花朵。蝴蝶或蜜蜂翅膀填涂绿彩、红彩或姹紫彩。其中最具特点的是姹紫彩，亦称差紫彩，施彩较厚，表面干涩无光，故有“差紫浓厚却无光”的说法，为成化斗彩所独有。

罐所附之盖应为清代乾隆时景德镇御窑厂奉旨所配。盖面绘团状菊蝶纹，周边绘折枝花纹，其上所填洋黄和豆绿彩是成化斗彩瓷器上所不见的。其填彩技法也不同于成化斗彩填彩时彩料常溢出轮廓线的的率意风格，而是严格控制在青花双钩图案轮廓线内。

查《养心殿造办处各作成做活计清档》可知，此罐上的盖子当为乾隆十三年督陶官唐英（1682—1756年）奉旨所配。此罐档案中称之为“成窑五彩菊罐”：“（乾隆十三年）闰七月初二日，七品首领萨木哈来说，太监胡世杰、张玉交：宣窑青龙白地罐一件、宣窑青花白地花囊一件（铜胆）……成窑五彩菊罐一件、成窑五彩荷花罐一件、成窑五彩罐一件……宣窑青花白地豆一件。传旨：着交唐英各照样配盖一件，其罐与花囊不可持去，另做样带去，仍将罐与花囊在原处陈设。钦此。”（江西）

定窑白釉印花龟鹤仙人图菊瓣盘，金，高2.5cm，口径20cm，足径10.9cm

盘敞口折沿，浅壁，圈足内凹。镶铜口，铜口已锈蚀。通体施白釉。口沿及内壁呈菊瓣状，盘心印花装饰，饰龟鹤仙人图。外壁及底光素无纹饰。

定窑白釉印花博古图菊瓣盘，金，高1.7cm，口径14.2cm，足径9.2cm

盘菊花瓣式，花口折沿，浅弧壁，圈足。通体施白釉，釉色白中微泛灰。盘内底模印花卉纹。

此盘造型优美，通体呈菊花瓣式，其器形与盘心花卉纹样都是以印模一次制成，反映出定窑白瓷印花技法的时代风貌。

定窑白釉刻花菊瓣纹笠式碗，北宋，高3.3cm，口径13cm，足径2.5cm

碗呈斗笠式，敞口，瘦底，圈足。通体内外施白釉，口镶铜釦。外壁光素，内壁刻30个菊花瓣。仔细观察可以看出，菊花瓣的宽窄不一，说明刻花工匠并不刻意追求整齐划一，而是力求体现花卉的自然形态。

耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗，宋，高5.1cm，口径13.2cm，足径4.1cm

碗敞口，圈足。里外均刻菊瓣纹，碗心印一团花。通体施青釉，釉色青中泛黄，足边无釉。

此碗为宋代耀州窑青瓷的代表作品。在装饰方面，以碗心的一朵团花为中心，放射状地向外刻出一片片菊瓣纹，布局舒朗匀称，线条活泼流畅又不失规整，反映出当时艺师们的审美观念，代表了耀州窑瓷器刻花工艺的突出成就。

耀州窑瓷器上的刻花装饰于北宋中期发展成熟，到北宋末期工艺更为精湛。

宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶，清乾隆，高9cm，口径8cm，足径7.5cm

壶直口唇边，扁圆腹，短弯流，环形柄，圈足。盖拱起，上饰宝珠钮。紫砂内胎，外髹黑漆，上绘金彩大朵菊花，花儿竞相开放，花叶染为红、绿色，一只蝴蝶在花丛中飞舞。底有金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。

此壶的紫砂胎和彩漆结合紧密，底漆乌黑莹亮，将金彩图案衬托得华美富丽。图案微凸，略高于黑漆地，使花纹更富于立体感。在紫砂胎上描金彩漆最需要解决的工艺是漆皮的剥落问题，一旦粘和不好就会成片地剥落。乾隆时期紫砂漆器很好地解决了这个问题。此壶制作精湛，展示了皇室用器精美绝伦的艺术特色。

窑变菊瓣式扁壶，清雍正，高8.2cm，口径7cm，足径7cm

壶扁形，通体菊瓣式，圈足，壶身一侧有短流，另一侧为半环形曲柄。通体施钧釉，外底有八处支钉烧痕，底印阴文“雍正年制”四字篆书款。

窑变釉是清雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，以铜红釉为主，还含有其它多种金属元素，经过氧化还原，呈现出美丽的月白、蓝、紫、绿、酱、青、褐等色彩，与红色交织在一起，形成了千变万化的流荡的条丝和斑片，奇妙无比。

窑变双耳菊瓣尊，清乾隆，高22.3cm，口径18.2cm，足径11.6cm

尊通体菊瓣形，口外撇，粗长颈，平肩微弧，扁圆腹，圈足外撇，颈、肩部对称置双螭耳。内施天蓝釉，外施窑变釉，除肩部有少量蓝色外，余皆为火焰红色。足内酱釉，印“大清乾隆年制” 三行六字阴文篆书款。

乾隆早期窑变釉保持着雍正时的“火焰青”特点，随后渐变为以红、蓝、月白各色交织成块状的斑片和条纹，乾隆晚期窑变釉中月白与蓝色较少，多为红色。

在清代，瓷器的制造分为圆器和琢器两大类，其中圆器指碗、盘之属，琢器则包括各种需要雕琢成形的器物。该尊虽可归入圆器一类，但其外壁呈现的菊瓣纹样则需雕琢而成，《陶冶图》“圆面积器拉坯”条记之为“圆器之制不一，其方瓣棱角者则有镶雕印销之作”，该器的菊瓣棱线正是这种工艺制成。

豇豆红釉菊瓣瓶，高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm

瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。

红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。

豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。

仿朱漆菊瓣式盘，清乾隆，高3.4cm，口径16.8cm，足径9.9cm

盘敞口，浅腹，圈足。盘壁呈菊瓣形，盘内及外壁均施仿朱漆釉。外底为仿黑漆地，上以金彩书“大清乾隆仿古”六字楷书款。内底微凸起，以金彩书写乾隆帝御制诗：“吴下髹工巧莫比，仿为或以旧还过。脱胎那用木和锡，成器奚劳琢与磨。博士品用谢青喻，仙人颜侣晕朱酡。事宜师古宁斯谓，拟欲摛吟愧即多。乾隆甲午御题。”下仿篆书印两枚“乾”、“隆”。

乾隆甲午即乾隆三十九年（1774年）。乾隆时期创烧出仿制各种工艺品的瓷器，其颜色和质地都与被仿品极为相像。仿漆器就有仿朱漆、仿雕漆、仿黑漆描金、嵌螺钿漆器等，所见以盘、碗居多。

此件仿朱漆盘外底施仿黑漆釉，更加准确地表达了漆器制品的工艺特征，反映出乾隆时期陶工对釉料的配制、烧成火候及气氛等工艺已能运用自如。乾隆皇帝对此件作品倍加欣赏，特为其写诗。

斗彩勾莲菊瓣尊，清雍正，高25.7cm，口径22cm，足径15.6cm

尊撇口，圆腹，高圈足外撇。整个器型作菊瓣式。器型规整端庄，器外以斗彩绘竖向勾莲花纹，构图新颖别致，色彩淡雅，底青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。

雍正斗彩系仿明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步。其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟。

仿朱漆菊瓣式盖碗，清乾隆，通高9.1cm，口径11.5cm，足径4.5cm

这是一件仿照漆器釉色的盖碗。碗呈菊瓣式，圆口，深弧腹，圈足外撇。盖为覆碗式，菊瓣形口，盖面隆起，上置圈形抓纽。盖内金彩书乾隆御题诗一首：“制是菊花式，把比菊花轻。啜茗合陶句, 浥露掇其英。”碗内外通施仿朱漆釉，色质逼真。外底署金彩篆书“乾隆年制”双行四字款。

盖碗属于饮茶用具，饮茶是文人墨客的雅事。乾隆皇帝嗜茶，常作诗品茗，在许多陶瓷茶具上都留有乾隆帝的御题诗句。

钧窑天蓝釉菊瓣碗，元，高14.5cm，口径32.8cm，足径8cm

碗敛口，莲瓣形弧壁，圈足。通体内、外施天青色釉，外壁施釉不到底，足部无釉，胎呈铁褐色。此碗因烧成时的缺陷，与装烧的漏斗形匣钵粘连在一起而被遗弃在窑址，它直观反映出元代钧窑的装烧工艺，颇为难得。

匣钵是瓷器焙烧时放置坯件并对坯件起保护作用的窑具。将装好坯件的匣钵层层相叠，按照不同的烧成要求摞放在窑炉内相应位置后，即可点火焙烧。用匣钵装烧可避免器物与窑内烟火、灰尘及窑顶落渣等直接接触，从而防止瓷器在烧成过程中被污染。另外，使用匣钵可使瓷器受热均匀，成品率得到提高，因此被视作制瓷工艺的一大进步。

哥窑青釉菊瓣式盘，宋，高4.1cm，口径16cm，足径5.6cm

清宫旧藏

盘通体作14瓣菊花形，弧腹，圈足。内、外及圈足内均施灰青色釉，釉面被“金丝铁线”般开片纹所分割。足底无釉，露出黑色胎骨。

中国古代艺术家和陶瓷工匠在设计陶瓷造型时，善于从大自然动、植物中获得灵感，蛙形、虎形、葵花形、菊花形等造型屡见不鲜。这件菊瓣式盘造型规整，青灰色釉素裹，交织如网的开片纹妙趣天成，堪称古陶瓷模仿花朵造型的典范。

钧窑天蓝釉紫红斑菊瓣盘，元，高4.7cm，口径21cm，足径9.9cm

盘呈菊瓣形，敞口，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，盘内点缀有四块玫瑰紫色斑块。

元代钧窑瓷器釉色主要为天蓝色和月白色，带玫瑰紫色红斑的较少。此盘造型优美，釉色鲜艳，天蓝色与玫瑰紫色交相辉映，绚丽典雅，不愧是元代钧瓷中的工细之作。

宜兴窑惠梦臣款紫砂菊瓣壶，清初，高4.7cm，口径3.5cm，足径3.8cm

壶体为八道凹筋菊花式，花口，圆腹，直流，环柄，盖以卧狮为钮，狮前爪压绣球，狮尾兽毛清晰可见，雕工极细。壶盖内钤行书“水平”二字，壶底钤长方篆书“荆溪惠孟臣制”六字印章款。此壶胎薄体轻，砂质极细，小巧玲珑。

钧窑天蓝釉紫红斑菊瓣碗，元，高9.5cm，口径23.7cm，足径7cm

碗呈菊瓣形。敞口，弧腹，圈足。通体施天蓝色釉，碗内有红斑装饰。

用花瓣作为碗的造型，起源于唐、五代时期，宋、金时期兴盛，延续到以后各朝。这一成型技法的使用，对实用器起到了很好的美化作用。

绿地粉彩开光菊石纹茶壶，清乾隆，通高13cm，口径6.5cm，足径9.2cm

壶身方扁，曲柄，短流，圈足。壶盖隆起，金彩宝珠顶，壶口沿、盖沿处饰金边。壶通体饰绿地粉彩团花纹，腹部两面饰长方形开光，内绘粉彩写生菊花、山石、灵芝纹。底部松石绿釉书红彩“大清乾隆年制”六字篆书款。

此壶造型精致，施彩淡雅，颇具雅逸之趣。