青白瓷的发展史、题材及工艺

　　青白瓷，它有着“冰肌玉骨”之誉的仪态，完成了我国制瓷技术发展过程中由半透明釉发展到半透明胎的第三次飞跃; 青白瓷，在我国陶瓷史上独树一帜，影响大半个中国，生产时间长达几百年;青白瓷，它弥补了南方的青瓷不能迎合蒙古族的色彩观念、北方的白瓷又触犯了宫廷的传统禁忌的缺憾，曾成为皇室用瓷的最佳选择。

　　用途宽泛

　　涵盖生活用器、赏玩和冥器各类

　　我国的陶瓷工艺从唐及宋进入真正意义上的全盛期。景德镇青白瓷窑系是宋、元、明初几个朝代在数百年间以江西景德镇为中心所烧制，并影响到江西省的南 丰、吉州等地及安徽、浙江、福建、湖北、湖南、广西、广东等广大地区的一个着名陶瓷品种，甚至在河南禹县钧瓷窑场中也发现有宋代时用当地的原料、工艺仿烧 的具有北方特点的“青白瓷”。各地所产的“青白瓷”，根据其所采用的原料、制作工艺和烧成方法的差异，所烧制出的“青白瓷”在胎质、釉色、纹饰等方面虽各 有千秋，但其品质高者，首推江西景德镇湖田窑所产“青白瓷”。青白瓷又称影青，“影青”一词，始见于清代，许之衡《饮流斋说瓷》说：“青瓷甚薄，雕花纹而 映出青色者谓之影青”。

　　根据出土的实物和各方的研究情况，青白瓷大体可分为日常生活用器类、陈设赏玩艺术类和神煞冥器类。其中日常生活用品类最为广泛，涉及日常生活的各个方 面，包括有碗、盘、碟、钵、罐、瓶、注壶、水注、香炉、盒子、盏托、台盏、香薰、洗、磨、灯、枕、瓷雕、笔架等。陈设赏玩艺术类包括人物俑和动物俑以及 尊、瓶、罐等造型。神煞冥器类则包括佛教中菩萨像、道教中的道士像以及魂瓶等。

　　题材丰富

　　碗盘取样花鸟，瓶罐取景山水

　　题材丰富、内容广泛，来源于生活又高于生活是宋元青白瓷纹饰的选材特点。瓷艺师们把生活中人们所熟悉和崇尚喜爱的动植物或山水人物等，浓缩、提炼、升 华，以优美生动的形象，用各种超脱娴熟的技巧，根据不同事物的特征，用高度概括、夸张、变化的手法表现于瓷坯之上。同时，瓷艺师们还要根据不同的器形来安 排选择不同的装饰内容。使生动的纹饰与器形完全相容协调：比如在对于碗、盘、碟、盏等类器物，装饰纹样多取花鸟、鱼水、龙凤、水禽等，而山水人物则不多 见。而在瓶、罐、壶等器物上，则选取更为广泛的花鸟、鱼藻、瑞兽、山水、人物等题材。对于圆形器物，纹饰图案必然是连续的回旋效果。方的器物，则选取多种 纹样，既保持各面的协调统一，同时各面又有相对的独立性。瘦高的纹样则选择挺拔的或多层次安排，扁矮的纹饰则选择横向回旋展开的。

　　工艺独到

　　刻花划花技法，没有半分多余

　　青白瓷不但造型美，纹饰美、其工艺手法更是独步青云，在纹饰工艺上，突破晚唐、五代旧制，出现了刻花、划花、印花、剔花、镂空和釉上加彩等多种工艺手 法和装饰方式。特别是刻花、划花技法。其构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之 “汉八刀”工艺。瓷艺师们根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深 浅宽窄变化，表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力，有韵律美感。线条的起顿衔接，准确而自然。瓷艺师们专业而有自信，手法娴熟，正可谓“庖丁解 牛”。划花是用一种竹制成用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔，形似现在的排笔，宽1——2厘米，笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺，划出 长短不一的脉络，使看似纷繁的纹饰，变得自然和谐有趣。无论是刻花还是划花，根本找不出一根可有可无的线条，仅此一点，足以想象当时匠师是何等胸有成竹之 “高人”。而模印纹饰工艺的推广，使青白瓷提高了生产量，降低了制瓷成本，迅速将这个以其清秀挺拔，釉色青中有白，白里泛青，温文尔雅青白瓷推广到大江南 北、远至海外。