创意玉雕展现“当代苏作范”

　　由中国工艺美术协会和苏州市人民政府主办的“中国(苏州)‘子冈杯’玉石雕精品博览会”于昨天在中国工艺文化城落下帷幕，其中获奖作品于2013年9月24日至10月9日在苏州工艺美术博物馆展出。这是自2008年以来连续举办的第六届子冈杯玉石雕精品展览评比活动，并面向全国，奠定了其在当今全国性若干玉雕展览评比中的重要地位和业内外的影响力。展览中，苏作玉雕展现了较之以往更多的创意和活力。

　　子冈杯引领“苏作”玉雕发展

　　纵观我国手工艺发展史，玉器始终是最光辉灿烂的篇章，它从物质和实用的层面上最早进入了一个精神领域。它最早记录下了中华民族的思想、审美和意识。因此，玉器成为中华民族文明起源的一个重要象征。

　　苏州地区创造了我国新石器时期江南最灿烂的玉器文化。春秋时期，吴国的玉雕已达到了相当高的水平。唐、五代时期，吴地有了琢玉的工坊和知名艺人。明清时，苏州被推崇为全国之首，并形成了鲜明的“苏作”地域风格与艺术特色。随着封建皇朝的终结，玉器似乎突然失去了其曾经拥有的光泽，一度辉煌的苏州专诸巷也一蹶不振。建国以后的几十年，虽几经努力，但苏州玉雕业始终被排除在全国四大流派(京派、海派、扬派、南派)之外。从清朝末年的衰落到二十世纪初的再度振兴，其间，“苏作”玉雕沉寂了近一百年时间。

　　改革开放的经济成就，使苏州民众的生活水平迅速提高，玉器和玉器艺术品开始进入民众生活。传统文化的弘扬，收藏活动的兴盛，使人们对有着数千年历史的玉器文化重新审视和定位，也使苏州玉雕的从业队伍迅速扩大。经三十年磨练，苏州玉雕已非比昔日。但是苏州玉雕产业虽大，却影响力较小;从业人员虽多，却缺乏创新引领;市场虽兴旺，但产品不免雷同;虽不乏名家高手，但难以脱颖而出，更因各自为战，力量分散，难以形成优势。

　　“子冈杯”的创立，为广大玉雕从业者搭建起展览展示与技艺交流的平台，它从本市业内展览起步，逐步发展到全国性的展览评比，其专业性、权威性不仅辐射全国，且品牌效应及影响力也获得更大提升。继2012年成功举办“子冈杯”全国玉雕大展后，2013年的“子冈杯”继续面向全国，共有近800件玉石雕作品参展参评，而苏州达到350多件。经评审，有50件获金奖，68件获银奖，56件获铜奖，15件获最佳创意奖，8件获最佳工艺奖，其中苏州获35个金奖、44个银奖、24个铜奖、13个最佳创意奖，8个最佳工艺奖，占获奖总数的近60%以上，反映出当代“苏作”玉雕技艺已有了一个质的飞跃，迈上了一个更高的层面。通过多年的实践与积累。“子冈杯”的影响力与号召力不断扩大，已成为当代苏州玉雕人最盛大的行业活动之一，成为引领当代“苏作”玉雕创作创意创新发展的风向标与推进器，成为推出新品、新人，发现与孕育人才的摇篮。

　　全国玉雕佳作争奇斗艳

　　在去年成功举办全国性的玉石雕精品博览会的基础上，今年的“子冈杯”又迎来八方客，参展地域包括北京、上海、浙江、河南、河北、安徽、广东、辽宁、新疆、福建、山东、陕西、甘肃，以及江苏的扬州、连云港等地，涵盖了全国主要玉石产地和玉雕制作地，还有新西兰、英国的几位玉雕艺术家特意携作品前来参展参评。

　　我国玉材资源十分丰富，千百年来各玉石产地与玉雕传统生产基地形成了各自鲜明的地域特色。从材质上看，有翡翠、白玉、碧玉、青玉、水晶、黄玉、独山玉、河磨玉、墨玉、琥珀等，并依据各种材质的质地与色彩形成了各具特色的形式与内容。来自上海城隍珠宝的翡翠《富贵满堂》五件套和《天作之合》两件套，以种色双全、优雅迷人的上佳品质，简洁而不落俗套的做工，更以逾亿元的市场经济价值震撼了所有的观赏者。扬州的器皿件历来以浑厚、大气、圆润著名，尤其是提梁壶与链条瓶，凸显出精湛的传统技艺与艺术感召力。河南的独山玉雕以丰富的色彩、巧妙的构思，反映出琢玉人对生活的感悟及个人的情感。连云港的水晶雕充分利用其清澈、透明的材料特质，备显玲珑剔透。辽宁的河磨玉为岫玉中的上品，在石状物包裹下透显出内质细腻油润的玉质。利用外皮的衬托，雕琢人物、景物常常更显精妙绝伦。

　　在本届展会上，令人最感兴趣的莫过于英国旅苏玉雕家安大陆及他的新西兰朋友Donn Salt所送展的俄罗斯碧玉《和谐》与《龙》。玉雕《龙》色呈青黛。由于文化背景不同，对龙的认识与形象刻画有所不同，但在形象塑造、工艺技巧与形式美感的追求上却是共同的。中西合璧的龙的形象刻画，不禁使人耳目一新。

　　“苏作”呈现新亮点

　　近几年来，“苏作”玉雕不断从传统文化、其它艺术表现形式和现实生活中汲取养料，更追求形式美和艺术美的完美结合，并在本次展会上频现精彩亮点。

　　富有创意的玉雕件展现出当代“苏作”玉雕锐意进取的创新精神。杨曦的白玉籽料《花样年华》，以抽象与具象相结合，平面设计与圆雕相结合的艺术表现手法彰显艺术美感与形式美感，使人见仁见智。作品在虚实处理上可以说是相得益彰，虚处，以镂空的轮廓线条勾勒出女子酮体优美的曲线;实处，心中的花儿含苞待放，且形象刻画生动，线条参差流畅，观之令人意犹未尽。蒋喜的青海青玉《见山》看似一张薄纸，轻盈飘逸，显示了薄胎工艺精湛的雕琢技艺，为形式创新与题材内容创新的大胆探索。作品在重叠的书卷衬托下，寄寓着深刻的人生哲理，所谓人生三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水;禅有悟时，看山不是山，看水不是水;禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。”洞察世事，反璞归真，开卷才有益。

　　以新形式、新内容融书画于一体的玉牌创作凸显出无穷的艺术魅力。陈冠军的白玉籽料《姑苏十景》以不同的外观造型，组成十块玉牌，将苏州园林的花窗及山水风景尽显其中，其清新淡雅，迤逦婉约可谓淋漓尽致。曹杨的《月中倩影》巧妙利用牌型及原石的色彩分布，半轮明月高挂，嫦娥在月中翩翩起舞，黄皮处为月晕，浅雕桂花朵朵，似月中桂花随风吹散，香气袭人。背面云气缭绕，空白处阴刻清代词人词句，刀畅意爽下凸显笔墨意蕴之情趣。

　　精微而华美的“苏作”薄胎器皿细作工艺名扬天下。瞿利军、俞挺的薄胎器皿技惊四座。瞿利军的墨玉《提梁壶》器形规整大度、端庄儒雅，器盖、器身暝丝合缝，简约而素雅的回纹饰与素净的瓶盖、瓶体形成对比，折射出迷人般的玉料质地，雕琢干净利落，毫不拖泥带水，观之神静气定，品茗如饮甘露。俞挺的青玉《薄胎壶》器形庄重饱满，适度夸张的壶柄与棱角分明的壶嘴，凸显出浑厚与秀美兼具的轮廓线条，盖钮饰莲花纹，瓶盖与瓶身上所饰西蕃莲纹，齐整与奔放相溶，且参差分布、疏密有致，无可挑剔的精细雕琢，凝脂般的玉质光泽，堪称和谐与完美。

　　在“子冈杯”的引领下，一大批新秀逐步崭露头角，他们在各自擅长的表现领域里正日益显现出才华。比如尤志光的白玉籽料《财运呱呱叫》以拟人化的手法刻画守财的青蛙，并以盆景式的布局将抽象的大青蛙与具象的小青蛙组合于一体，构成了视觉上的美感。谭飞的《五子登科》以市场上日益走俏的南红为材，以农家田园为背景，描绘了五只形态各异的小鸡相互嬉戏的场景，寓意“五子登科”。