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【雅昌专稿】马洪伟:琢玉人生的第四重境界|2016子冈杯系列

2018-04-04 11:07:25 来源:雅昌艺术网专稿 作者:房卫

  马洪伟的每一次变革都伴随着春蚕破茧一般的艰辛,然而蜕变之后,迎来的是崭新的艺术生命。君子豹变,马洪伟的成长源自于他心底对艺术的热爱和执着。青铜化玉,他七年如一日,苦心孤诣,从青铜器的器型与纹饰中汲取灵感后再创作,在激越的琢玉声中,青铜器、玉器的视觉交错呈现,一个神秘、浑朴,充满野性力量的上古文明被还原了。

  在马洪伟看来,数十年的琢玉生涯让他彻悟了很多关于人生、关于艺术的思考,他逐渐意识到肩负的责任,“每刻一刀,都要无愧于人生,无愧于社会”。2016年,马洪伟历时一整年,创作了西周粣方鼎,这是一件不寻常的作品。从那一刻起,他再次正踏上旅程,迈入琢玉人生的第四重境界。

  在2016年中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会前夕,马洪伟向雅昌艺术网谈及创作感受。

  雅昌艺术网:马洪伟老师您好,2016年中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会即将开幕,今年你准备了怎样的作品参赛呢?

  马洪伟:今年的作品是青玉雕的粣()方鼎,粣方鼎也叫西周鸟纹方鼎,原是颐和园藏清代宫廷传世的青铜器精品,该鼎浅腹、方体、两耳直立微外撇,方口折沿,浅腹下敛,圜底;方鼎腹身外壁铸有两条凸起弦线,鼎腹四面带状弦线间各铸有两个对称凸出弯角鸟纹,以扉棱相隔;四足为长尾鸟形,纹饰立体生动;腹内有“粣作宝尊彝”五字铭文(通过对字口的分析,疑似为后朝铭刻)。该器造型独特,器形规整,铸造精美。青铜器作为商周时期重要的礼器,在古代社会中被用来“明尊卑、别上下”。根据礼书记载,西周时天子用九鼎,诸侯用七鼎、卿大夫用五鼎、士用三鼎或一鼎,不得僭越,是统治阶级等级制度和权力的标志。

  和此前创作的一批玉雕青铜器不同,此前我是根据《中国青铜器全集》作为参照,忠实古代原作粉本进行创作。而这件作品是北京颐和园管理处授权我仿制的,按颐和园旧藏西周粣方鼎的实物进行一对一的仿制,如果说此前的仿青铜器玉雕是仿制了某一种器物,那么这次则仿制了一件具体的、流传有序的珍品。

粣方鼎

  雅昌艺术网:今年7月2日,由中国园林博物馆、北京市颐和园管理处、玉韵春秋玉雕工作室联合主办的“青铜化玉 汲古融今”特展在中国园林博物馆开幕,展出了你的仿古玉雕作品近百件,还展示了颐和园藏古代青铜器以及仿古玉器,其中,颐和园旧藏的这件西周粣方鼎也在展品之列。请说一说你仿制粣方鼎的缘起。

  马洪伟:两年前,颐和园的管理处的书记邀请我去颐和园参观,他提出建议,邀请我去做一场个展并仿制颐和园青铜器旧藏。后来这位书记调任中国园林博物馆,所以这次展览是由中国园林博物馆、北京市颐和园管理处和我的工作室合办的。

  当年我在收到仿制粣方鼎的邀请后,回家犹豫了长达一个月,不知到底该应允还是回绝。后来我觉得创作这件作品很有挑战性,很有意义。颐和园毕竟是皇家园林,拥有很多清宫的顶级珍藏,我能获此殊荣用玉来创作,可谓是“师出有名”了,不再是以前那样的仿制,而是真正地对青铜文明进行传承了。原来的创作主要是我个人的艺术追求,现在升级成了国家对我作品的认可,承认了当代玉雕青铜器,所以我要肩负起传承的使命。

  当作品顺利完成后,颐和园也提出了收藏这件作品的意向,不过我要先拿到子冈杯上,同大家一起分享。

  雅昌艺术网:你怎么看待创作当中“仿”的问题?

  马洪伟:很多人都说“仿”字,我觉得“仿”就是传承。如果我们不传承,就不能很好地体现青铜文化。当然,我们也要融入当代审美,才能做出这些玉质青铜器。玉器延续至今,我们当代手艺人为什么不把失落的古代文明重新体现?我们不但要从工艺上传承,还要呈现百家争鸣的局面。

粣方鼎

  雅昌艺术网:请说一说创造西周粣方鼎的具体过程。

  马洪伟:用青玉复制西周粣方鼎是一个比较复杂的过程,因为鼎的造型、纹饰非常考究,要从多个角度观看揣摩。我首先进行了图案分析,从正面来绘图,把握比例、造型、尺寸,想象纹饰的层次;同时我还要考虑青铜和玉之间的差异,玉是易碎的。西周粣方鼎一方面要体现青铜器古拙、浑朴、凝重的金属感,在粗犷豪迈的纹饰中凸显精美,又要体现玉质美,要精细,不能太过于粗粝。而一般的玉器,无论挂件、把件均讲究温润细腻,线条柔软,不能扎手,但仿古青铜器则不然。要有体现一种“大气”,而不是小家碧玉的温柔感。如果作品软绵绵的,缺乏立体感,青铜器的雄壮气魄也传递不出来。青铜器的金属感和玉的温润感是不一样的。怎样用玉来体现青铜的刚硬?琢玉人要有一种心理感悟,这种感悟的概念是我通过剪出不同纹饰的薄铁片在器形上实现的。

  这些设计要点考虑成熟后,我就再绘画侧面、上方、底部……渐渐地,玉雕粣方鼎的样貌在脑海中呈现出来。

  接下来是选料、开料,在选料时要考虑青玉玉材密度中玉的质粒性质,考虑细度和杂质,以及色质的均匀性,裂痕的不确定性。这件粣方鼎的选料实属不易,因为这么大的玉料很难采集到,同时不能有一丝毛病,否则在做到细薄之处就容易断裂,还不能掺杂任何杂质。

  等选出适合做粣方鼎的青玉后,就开始出坯,推层次,把握细节器形,点缀合理的纹饰,最后完工打磨。从设计到完工,我整整用了一年时间。

粣方鼎

  雅昌艺术网:去年你谈到自己自己一直在持续做商周青铜器玉雕题材的创作,除了粣方鼎,今年还做了哪些系列性的作品?

  马洪伟:今年青铜器系列的创作就只有粣方鼎一件,大部分心思都用在这件作品上了。

  雅昌艺术网:粣方鼎可以看作是你青铜系列当中一件具有代表性的、历史性的作品,那么你今年做粣方鼎的时候会有特别的压力吗?

  马洪伟:我前几年也一直在困惑,艺术到底是什么?现在我对艺术的理解逐步清晰和明确了。玉雕艺人要精益求精,追求工匠精神,我做这件作品的时候,并非没有压力,但没有“特殊压力”,我要对自己每一件作品都负责,而不是厚此薄彼,在有些作品上花功夫多一些,有些少一些。保持这种追求完美的心态很重要。

盥缶

  雅昌艺术网:你做粣方鼎,和此前做其他品类的青铜器玉雕有什么不一样的心得体会?今年可以说是一个关键点。

  马洪伟:我做了25年玉雕,今年特别有感触,回望玉雕生涯,我是从自己对艺术的爱好和执着中成长起来的,并不断总结人生和艺术的方向。总结起来,我觉得自己走过了四个阶段。去年你采访我的时候,我曾说,初学玉雕之时,是为谋生计,想多赚些钱,改善生活,比较急功近利,这样过了七八年,我的创作速度变得特别快;

  后来,我感到身心疲惫,反思后发现自己应该做更好的作品。2000年,我放弃高收入,去了三家玉雕厂重新学习,从第一个厂学习理解线条、刻画层次感;从第二个厂学到线条的深浅韵味,追求整体审美,在第三个厂学到做出层次时每个步骤的重要性,理解了作品内在的动态。在三家学习共耗时半年,也使我看到了玉雕艺术背后的思想和文化内涵。回来后,我真的把东西做好了,达成了思想主导实践的理想。

  又做了五六年,我觉得大家记不住我的作品,虽然作品做得好了,关注度高了,但缺乏个人的风貌。当我看到古代青铜器的典籍,遂发愿来做玉雕青铜器,2010年的时候,我随手拿起一块青玉,做了个母子匜,完成后觉得比白玉好看,青铜器的厚重、稳重感以及线条纹饰的清晰度、绝非白玉能比。恰逢子冈杯评比,这件作品竟得了个金奖,在大家的鼓励下,我开始探索青玉雕刻青铜器这一很少人踏足的领域,再次重新开头,这也是我至今延续的道路,七年过去了,我也逐渐找到了个人风格。

  我的每一次变革都是脱胎换骨,三个阶段的每一次开头都很艰难。

守护

  雅昌艺术网:那么你玉雕生涯的第四个境界是什么?

  马洪伟:第四个境界始于今年,我创作了粣方鼎,在中国园林博物馆办了展览,并且出版了《青铜化玉 汲古融今》这本画册,其中收录并梳理了一些我的思考、工艺主张,和心得体会。我意识到,自己原来的创作还是停留在玉雕圈子的层面。在玉雕市场内,很多收藏家依旧看重大小、材质,接下来才是工艺,所以我无论工艺做得再好,依旧被打上“青玉材料”的烙印,作品依旧属于工艺品。

  但我想追求艺术,通过颐和园西周粣方鼎的授权,我认识到必须传承文化,挖掘历史价值,并且不断完善自己的理论。接下来,我希望自己的作品能够在国家级的青铜器展览上亮相,请方家指点。未来,我将深度钻研商周战汉文明,将时间花在古代青铜和玉器的学术、科研方面,让作品真正承载得起华夏文化。

长信宫灯

龙鸟尊

  雅昌艺术网:你近期在极力倡导工匠精神?

  马洪伟:追求工匠精神,才是推动行业发展的内动力,玉雕行业如此,其他行业也是这样。我自己是经过这样漫长的道路成长起来的,所以深有体会,不要小看工匠精神,社会各个层面都需要,无论是从事工艺还是学术理论研究,拥有工匠精神才能创造强大的文化。

  我们做玉雕的手艺人,提倡“工匠精神”,不断追求完美,才能把华夏文明发扬得更好,每刻一刀,都要为社会负责,为中国文化负责。

  雅昌艺术网:谢谢。

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