刺绣中的花之美

　　银针穿梭，丝线往来。

　　在色彩缤纷的绣布上，

　　勾勒心灵手巧的画卷。

　　在绽放的花和缤纷的景色里，

　　流传着经久不衰的古老技艺。

　　刺绣大观

　　中国的刺绣早已流行了四五千年，在《尚书》的章服制度中，就有“衣画而裳绣”的规定。作为中国女红的传统技艺，刺绣历经演变，发展出许多不同的针绣门类，融入在传统生活和装饰美学之中。

　　春女怨 唐五代• 朱绛

　　独坐纱窗刺绣迟，紫荆花下啭黄鹂。

　　欲知无限伤春意，尽在停针不语时。

　　宋代绣画的书画风骨

　　唐代之前的绣品，刺绣的内容与生活需要和风俗相关，多为实用之物。至宋朝书画之风流行，才有了绣画一说，作品也日趋精巧，开始讲究构图和美感。

　　明代董其昌《筠清轩秘录》记载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

　　明代顾绣得精细入微

　　明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，是顾绣的发源地，而顾绣则是刺绣针法的集大成者。用色种类繁多，力求逼真。所绣山水花鸟，无不精妙。薄金、头发均可作为顾绣的材料，以头发绣制的作品，在世界染织上都从未一见。精妙绝伦，可见一斑。

　　明代之后，刺绣已经成为一种极具表现力的艺术品，五大明绣相继出现，各地绣品争奇斗艳，一时间，刺绣蜚声国内外，迎来众多商人争相购买。

　　花朵图案的古典之美

　　梅花

　　唐代 崔道荣

　　数萼初含雪，孤标画本难。

　　香中别有韵，清极不知寒。

　　横笛和愁听，斜枝倚病看。

　　朔风如解意，容易莫摧残。

　　中国艺术作品与花有着不解之缘。不论是绘画、诗歌还是刺绣，都喜欢将花作为主题。在描写动人景色的诗篇中，花朵常常作为象征出现，她的自然之美已深入人心，即使没使用任何修饰辞藻，也描绘出了动人的画面。

　　“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”

　　“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”

　　“墙角数枝梅，凌寒独自开。”

　　面对如此美景，能做的只有沏上一壶新茶，伴随茶香沐浴在繁花似锦的景色中，渐渐地，让心随着古典之美一同沉醉，在此与春天结一段美好姻缘。