银针穿梭,丝线往来。
在色彩缤纷的绣布上,
勾勒心灵手巧的画卷。
在绽放的花和缤纷的景色里,
流传着经久不衰的古老技艺。
刺绣大观
中国的刺绣早已流行了四五千年,在《尚书》的章服制度中,就有“衣画而裳绣”的规定。作为中国女红的传统技艺,刺绣历经演变,发展出许多不同的针绣门类,融入在传统生活和装饰美学之中。
春女怨 唐五代• 朱绛
独坐纱窗刺绣迟,紫荆花下啭黄鹂。
欲知无限伤春意,尽在停针不语时。
宋代绣画的书画风骨
唐代之前的绣品,刺绣的内容与生活需要和风俗相关,多为实用之物。至宋朝书画之风流行,才有了绣画一说,作品也日趋精巧,开始讲究构图和美感。
明代董其昌《筠清轩秘录》记载:“宋人之绣,针线细密,用绒止一二丝,用针如发细者,为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣,楼阁待深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜,望之三趣悉备,十指春风,盖至此乎”。此段描述,大致说明了宋绣之特色。
明代顾绣得精细入微
明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园,是顾绣的发源地,而顾绣则是刺绣针法的集大成者。用色种类繁多,力求逼真。所绣山水花鸟,无不精妙。薄金、头发均可作为顾绣的材料,以头发绣制的作品,在世界染织上都从未一见。精妙绝伦,可见一斑。
明代之后,刺绣已经成为一种极具表现力的艺术品,五大明绣相继出现,各地绣品争奇斗艳,一时间,刺绣蜚声国内外,迎来众多商人争相购买。
花朵图案的古典之美
梅花
唐代 崔道荣
数萼初含雪,孤标画本难。
香中别有韵,清极不知寒。
横笛和愁听,斜枝倚病看。
朔风如解意,容易莫摧残。
中国艺术作品与花有着不解之缘。不论是绘画、诗歌还是刺绣,都喜欢将花作为主题。在描写动人景色的诗篇中,花朵常常作为象征出现,她的自然之美已深入人心,即使没使用任何修饰辞藻,也描绘出了动人的画面。
“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。”
“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。”
“墙角数枝梅,凌寒独自开。”
面对如此美景,能做的只有沏上一壶新茶,伴随茶香沐浴在繁花似锦的景色中,渐渐地,让心随着古典之美一同沉醉,在此与春天结一段美好姻缘。
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