元代出现“真正意义的瓷上作人物画”

在收藏家曾波强工作室中，一件乾隆到嘉庆的粉彩大瓶，吸引了收藏周刊记者的注意，这件绘有正面五爪金龙，采用雕瓷“减地法”与平面彩绘结合的瓷器，描绘了一个人物场景，小孩捧“爵”，瓶装“三戟”，寓意“加官进爵，平升三级”的故事，这正是古代瓷器常见的人物类题材。曾波强介绍：“人们对瓷器已经不仅仅是停留在观赏层面，而是有一种传播知识的诉求。”

■明崇祯 青花钱塘梦 故事图盘

对瓷器不再停留在釉色器型等观赏层面

人物题材何时出现在陶瓷器物上，暂无资料可查，但唐代长沙窑已出现“莲花童子图”的陶瓷器却是瓷上人物图案的一例证。虽然这个在陶瓷收藏家朱绍良看来，是“刻画”而并非“瓷上作画”。“元代真正现代意义白瓷的出现，有了青花钴料，才较多地出现瓷上作人物画。”这一点，也得到了陶瓷收藏家曾波强的认同，他更认为：“这跟当时的审美变化有关，人们对瓷器已经不仅仅是停留在釉色、器型等观赏层面，而是有一种传播知识的诉求。”

相信不少人对2005年那件以2.3亿元人民币成交的“鬼谷子下山”元青花大罐依然记忆犹新，这被观复博物馆馆长马未都形容为“以当天的国际牌价可以买两吨黄金”的青花大罐，正是元代人物故事题材的代表之一。

这件“鬼谷子下山”元青花大罐描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈这一历史故事。瓷身图中，鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，衣褶纹的疏密曲直变化体现出这一动作，加之面部精细的刻画，显示出其运筹帷幄之中、决胜千里之外的自若神态，两名士卒手持长矛于车前开道，一位青年将军纵马而行，手擎书有“鬼谷”二字的战旗，苏代骑马紧随其后。整个画面主次分明，青花设色浓郁，一行人与周围景色构成了一幅大气磅礴而又优美的山水人物画卷。

据了解，元代青花瓷装饰主要受当时兴盛的戏曲影响，多采用历史题材的人物纹，除了上述“鬼谷子下山”，还有“昭君出塞”“三顾茅庐”“桃园结义”“萧何月下追韩信”等。

■清顺治 青花五彩人物故事觚

明朝时戏剧和神话成为瓷绘主要题材

明代，随着城市经济的发展，市民文艺迅速繁荣，小说、戏剧成为文艺的主流。以戏曲故事为题材的图书插画、年画及各种工艺品上的图案盛行。因此，戏剧人物故事和民间神话传说，如《三国演义》《封神演义》《西游记》等， 是这一时期瓷器上最丰富、最主要的题材。

据研究显示，明末，以陈洪绶为代表的画家参与版画创作。瓷器上的画面又以版画为蓝本， 多以细线双勾， 线条简洁流畅，形象清晰分明。瓷器描绘的戏剧故事画面多以三国戏、水浒戏、隋唐演义等多见，其他还有木兰从军、二十四孝、周处斩蛟等传说故事的图景。

曾波强也介绍，“瓷器出现名著题材最多的时间是在17世纪晚明至康熙早期，那时候的青花和五彩大量出现了各种故事，比如《西厢记》《牡丹亭》等。这个跟整个社会风尚有关，晚明时朝廷对民间的思想文化传播控制已经弱了很多，民间思想比较自由，且御窑厂窑工散落民间，所以，民窑在晚明获得了很大的发展，质量甚至比万历的官窑还要好。那时候资本主义萌芽，海上走私也有很多，民间对外贸易兴起，因此，为了满足欧洲人对中国的好奇及国内新兴阶层的需求，这些较高质量的瓷器就会被大量地描绘上名著故事。”

其中，上海博物馆就藏有一件“明崇祯 青花钱塘梦故事图盘”，正是17世纪描绘典故的陶瓷代表之一。这个盘以釉下青花装饰，表现的是苏小小和司马才仲之间爱情的神奇传说。画面中有一带月洞门和回廊的卷棚顶建筑，四周古树参天，山石奇峻，前面湖泊荡漾，后有栏板围绕，屋内一中年男子坐在官帽椅上，正伏案酣睡，案几上放有烛台、花插、册页和酒杯。画面的右侧一青年女子正手持响板而歌，“春风酒一壶，夜月琴三弄。古今罕曾无，试听钱塘梦”。

盘所描绘的是苏小小和司马才仲的离奇爱情故事。司马槱，字才仲，北宋时期文人，曾在苏东坡的荐举下于秦观幕下为官。年轻时在洛阳曾经梦见一个美人搴帷而歌。问其名，曰：西陵苏小小也，问歌何曲？曰：《黄金缕》。苏小小是南齐时期钱塘的名妓，貌绝青楼，才空士类，当时莫不艳称，后红颜薄命，被葬于西冷之畔，但以后人们却常常看见苏小小出现在西湖边。若干年后，司马才仲前往杭州西湖苏小小墓前拜谒。当天夜晩，梦见苏小小，并与之相爱。三年以后，司马才仲死于杭州并葬于苏小小墓侧。这是一个超越了时空、地域的爱情故事，两者时间上相隔百年，在人鬼之间产生了凄美委婉的爱情，惊天地而泣鬼神。

■清康熙 五彩人物故事纹棒槌瓶

陶瓷艺人有意识地把中国画搬上器皿

任职于江西省陶瓷研究所的余晓霞撰文认为，“五彩是起源于明代，是景德镇首创的釉上彩绘的一种传统瓷，五彩瓷的出现其主要的内动力，是古代陶瓷艺人有意识地把中国画搬上陶瓷器皿的强烈愿望”。

因此，不难理解，为何在明末清初，人物画题材在瓷器上的反映发展到了顶峰，朱绍良称：“康熙时期五彩的人物确实达到了炉火纯青的程度，这个时候也出现了很多刀马人物，（人物画在瓷器上的反映）确实在康熙时期达到了一个巅峰。”

曾波强也称：“五彩颜料比较稳定且丰富，彩绘技术成熟，人物题材画得最精的。”他进一步介绍，类似《三国演义》《水浒传》等反映社会某类诉求的题材在康熙二十年左右以后，便慢慢减少，“清代政权稳定后，康熙需要更多喜庆的、吉祥如意的题材，取而代之的是《郭子仪贺寿》、科举题材《独占鳌头》等”。

欣赏

清顺治 青花五彩人物故事觚

“清顺治 青花五彩人物故事觚”描写的故事来自《史记》的《司马相如列传》，文中虽有“卓文君私奔，相如与之驰归成都，后家贫，复至临邛，尽卖车骑，买酒舍酤酒，令文君当垆，相如身自著犊鼻裈，与庸保杂作，涤器于市中”的记载，但无司马相如桥柱题誓志的著录。

明中晚期孙柚将司马相如的故事编成传奇《琴心记》，剧中讲述司马相如得到岳父资助在归成都途中遭寇，被洗劫一空，文君又生病卧床不起，不知今后如何，为决狐疑，赴严君平处问卜，过医士王草头家求药，得知夫人之病无碍，其运亦亨，不禁大喜。返家时于升仙桥小歇，家童青囊进言相如莫忘前程，相如当即要家童借取笔砚来，在桥柱上题下：“若今生不乘驷马高车，誓不过此桥。”相如归家后不久果真接到皇帝圣旨，赴京应差，享受豪华。《琴心记》叙述相如桥题誓志时只有其与青囊两人在场，而此觚画面所绘相如于升仙桥题句时旁除家童外，另有卓文君与丫环，此当是戏曲在民间流行后，剧中的细小情节是不断按照人们的喜好加以修改的结果。

清康熙 五彩人物故事纹棒槌瓶

“清康熙 五彩人物故事纹棒槌瓶”2011年在北京保利以126万元成交。所谓“青花则取其沈静。五彩则喜其豪宕。”《陶雅》评点康熙五彩更以“奇诡”二字形容，与此器吻合。此康熙棒槌瓶所绘为月下人物听曲，一人击板，一人持戟表演，神情动作均极“豪宕”，旁有夫妻二人赏戏，果馔罗列，美酒佳肴，然乐而忘食，神情专注，故曰康熙五彩“所画人物，每诙诡可怖，怪怪奇奇，千态万状，余不谙戏曲，不能名其妙”。康熙五彩之妙，有待方家细细品味。