花丝镶嵌丨皇庭工艺的前世今生

花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。

花丝镶嵌工艺起源于春秋战国金银错工艺，在明代达到高超的艺术水平，尤以编织、堆垒技法见长，而且还常用点翠工艺，取得金碧辉煌的效果。 对宝石的大量运用和完善了宝石镶嵌工艺，是明代花丝镶嵌首饰对中国传统首饰的最重要贡献，它改变了中华民族传统首饰重纹饰轻宝石的传统。清代宝石资源逐渐枯竭，采用点翠和烧蓝来替代宝石的位置。[2] 而今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地，且尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全。北京花丝镶嵌集中代表了中国宫廷花丝镶嵌工艺的特色。

采金为丝

妙手编结

嵌玉缀翠

是为一绝

说的就是与皇家文化关系最为紧密的“花丝镶嵌”工艺。

从皇帝头上的冠冕，到后妃发间的金钗，再到王侯将相腰上的金丝软带，处处展示着这门宫廷绝技的华贵风采。

掐、填、攒、焊、编、嵌、垒、织…...这些生活在皇城深处的能工巧匠，用他们的指尖编织着属于那个年代最为奢华与精致的美丽。

时代在进步，审美在改变，但这一份在宁静中拨丝嵌玉的古雅逸致，是每个人心中难以淡忘和抗拒的民族记忆。

北京的金银手工制品在辽金时期得以发展，元明两朝设将作院和银作局，专门掌管宫廷金银等珍贵器皿、首饰的制作。从明代起，花丝镶嵌技艺已比较成熟，还创新了点翠、烧蓝等技法。同时，金银冠饰也大量采用花丝镶嵌技艺进行制作，其焊接、编织、镶嵌技艺之高，令人称绝。自此，北京金银器吸收南北技艺之长，逐渐形成了雍容华贵、富丽堂皇的宫廷风格。

明·万历 皇帝金丝翼善冠

明·万历 皇帝金丝翼善冠

明·万历 皇帝金丝翼善冠

明·孝端皇后六龙三凤冠

明·孝端皇后六龙三凤冠

明·孝端皇后六龙三凤冠

明·孝端皇后六龙三凤冠

清代作为中国历史上最后一个封建王朝，曾经国力鼎盛，拥有大国风范和富足的财力，因袭金银器趋向于大型化，在造型、纹饰和色彩三者的协调搭配上，达到了炉火纯青的地步。

清代在清宫造办处设立金器作坊，包含实作、镶嵌、攒作、串珠等11个行业。点翠工艺在清朝也逐渐发展成为一门独特的金工技艺，宫廷中使用翠鸟的羽毛做配色，清宫内务府专门设立了“皮库”，负责管理和收集翠羽，而“银库”专门设有“点翠匠”3名，专门承造“翠活计”，满足皇宫后妃做饰品的需要。在装饰技法上，将点蓝、点翠、金胎珐琅、金胎画珐琅等技艺与花丝工艺、镶嵌工艺相结合，为这一时期的金银器增添了不少奢华富贵之气。

▲ 花丝点翠金耳坠（清）

清末明初，宫廷艺人流落民间，兴起了众多从事花丝镶嵌的作坊，金店银楼也纷纷开张，人们喜闻乐见具有吉祥寓意的题材被广泛运用。

芭莎珠宝封面上的中国工艺品

随着2008年6月花丝镶嵌制作技艺被列入《国家级非物质文化遗产名录》，北京花丝镶嵌行业与北京市工艺美术高级技工学校开展合作，培养更多的年轻人入行学艺。学校专门开设了花丝镶嵌专业，培养传承这门特种传统技艺的工匠。学校对花丝镶嵌专业学生教授美术鉴赏、素面、色彩、图案、构成、白描、泥塑等专业课，还聘请花丝镶嵌工艺美术大师袁长君教学指导，不仅向学生传授花丝镶嵌传统手工技艺，还注重培养学生的传统文化修养和传统工艺美术职业道德。