工美新闻列表

中国木雕艺术的欣赏与鉴定

2015-01-07 00:00:00 来源： 中陶文物鉴定

紫檀嵌珐琅云头纹墨床，清初，高4cm，长11.5cm，宽6.5cm。清宫旧藏

天然木雕如意，长20cm　清宫旧藏

黄杨木雕董其昌书诗笔筒，高24.8cm，口径34.2cm

　　中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今7千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。

河姆渡文化木雕鱼

　　我国的木雕艺术源远流长，发现的最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。浙江余姚市河姆渡遗址出土的木雕鱼，呈“T”字形，象手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直线。另一件木雕鱼长11厘米、高3.5厘米，很象一条活泼的游鱼，是一件纯供欣赏的艺术品。当时没有金属工具，凭原始的动物骨、齿和硬质的石块来磨刻，制作的艰难程度可以想象。

　　商周时代，出现殷代王室的“六工”和周代的“八才”，说明木雕已经被纳入国家管理范围。遗留下来的木雕多为礼器，装饰方法已有施漆、镶嵌和雕花等多种。

商周木雕彩绘神人头像（成都金沙遗址博物馆）

　　春秋战国的木雕工艺分成了建筑装饰木雕、木俑、宗教造像、礼祭等不同的木雕行业。盛行漆绘木雕，北京故宫博物院的战国木雕女俑，俑体以长木削成，形体仅具轮廓大形，面貌、服饰皆为彩绘、鬓发整齐，是代表作品。

　　汉代墓葬出土了很多动物木雕，如牛、羊、马、狗、猪、鸡、鸭等，另外也有车、马、船、耳环等器物。俑的体态表情生动，有男女侍、人首兽身俑、说唱俑、仪仗俑、武士俑、骑马俑、生肖俑、动物俑、神兽俑、乐俑等。木材易腐烂，汉代以前的木雕流传至今非常不容易。

　　晋代以后出现木偶，蜚声中外的福建漳州布袋木偶“源于晋、兴于宋、盛于明”。隋代至五代时，木雕的佛、菩萨、罗汉等寺院造像最为引人注目。

　唐宋以来，越来越多的木雕多用于殿堂楼阁、庙宇民居的建筑装饰。日用品上的雕刻更为丰富多彩。唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、王谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。

紫檀木镂雕会昌九老图笔筒，通高19cm，口径14cm，底径16cm

紫檀木百宝嵌八仙图海棠式攒盒，高9.7cm，长35.5 cm，宽22.5cm

沉香木雕松竹梅图笔筒，明晚期，高11.9cm，口径11.3－10.8cm

　　木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：东阳木雕、东清黄杨木雕、福建龙眼木雕和广东金漆木雕。这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡”的东阳地区，竟有十多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。

　　江苏木雕以其精湛的工艺，严谨的造型和细腻丰富的层次影响海内外，所雕作品如龙舟、楼图、笔筒，如意以及地屏插牌尤具浓郁的民族风格和地方特色，是木雕中的精品。

　　现在的古玩市场可以看到明清两代的宗教造像，建筑木构件上的木雕装饰，家具的雕刻等等。尤其是清代，木雕技术达到了高峰，许多木雕工艺品作坊还从民间走向官办，并相继形成浙江东阳、乐清、福建福州、莆田、泉州，台湾鹿港、大溪、三义，广东湖州、汕头，山东曲阜、云南剑川、江苏、湖北、上海、四川等许多地方色彩鲜明的民间木雕流派。其中浙江东阳、福建福州、广东潮州被称之为我国木雕三大产地。

紫檀木福寿禄螭梅纹六方委角杯，明，高8.2cm，口径7.8cm，足径6.8cm

黄杨木灵芝小盒，清雍正，通高2.9cm，口径7.4－5.7cm。清宫旧藏

　　东阳木雕起源于唐朝，宋代制作的木雕佛像已有娴熟的技艺。现藏于东阳市文化馆的的一尊的木雕罗汉像，是从倒塌了的北宋建隆二年所建的东阳南寺塔内发掘来出的。明朝东阳木雕已极具艺术风格和装饰特征，从雕刻佛像到亭台、楼阁、住宅、门窗等，形成了完整的体系。至今部分保存了下来的有明朝永乐年间建造的卢宅“肃雍堂”，它共有完整厅堂9幢、前后厅堂2200余楹、12座骑街牌坊，其中一座牌坊全部采用木结构，瓦檐、斗拱，木雕装饰极为精细，对称典雅。清乾隆时期东阳曾有四百人进京为故宫雕刻宫灯和陈设品。这时东阳木雕也逐渐步入百姓的日常生活，现在可以看到屏风、壁挂、樟木箱、首饰箱、橱箱、梳妆台、宫灯、火炉凳、家具等。

　　东阳木雕以樟木为主要材料，除此之外，还有紫椴、银杏、柚木、红木、水曲柳等。樟木材质细密，硬度适中，耐水湿，能避虫柱，为东阳木雕首选用材。东阳木雕注重实用与欣赏相结合，讲究中国画的笔意美，构图布局疏密得体，变化多端。有圆雕、浮雕、全雕、半雕之分。雕刻内容取材于古典文学名著，构图饱满，层次丰富，富有立体感。

　　福建木雕工艺比较有名。明末清初，长乐人孔氏，曾利用天然疤痕的树根进行雕刻，利用其自然生长形成的各种形状外观，创造出了独具特色的木雕作品。福建多密林，出产许多珍贵的木材，如红木金钱松、樟木、格木、檀香和尤眼等。福建龙眼木雕大多以圆雕为主。题材多为古典人物的老翁、仕女、仙佛、武士、大肚弥勒、普贤、寿星、铁拐李、观音、罗汉、渔翁、达摩等等。龙眼木雕要经过打坯、修光、磨光、漂净、凉干、染色、上漆、擦腊、装牙眼等十多道工序才能完成。龙眼木雕在明代已发展，清代的龙眼木雕已由福州，扩大到莆田、惠安、泉州等地。龙眼木雕有三大流派，以陈天赐为代表的大坂流派，多以人物雕刻为主，作品神形兼备。仕女脸部圆润高雅，温柔可人；仙佛形态各异，衣纹飘动有致；武将富有气魄，盔甲花饰变化无穷。以柯庆元为代表的象圆流派，人物动态逼真，讲求面部神韵，衣纹柔软。动物类品种丰富。以王清清为代表的雁塔流派，其以漆器、建筑的花饰雕刻为主，擅透雕、薄雕及镶嵌，追求布局和透视，立体感强。刀法灵利，雕镂玲珑剔透。

　　潮洲木雕在广东东部潮安、潮阳、普宁、饶平、澄海为主要分布地区。作品题材繁多，主要材料为樟木、苦楝、杉木、酸枝、柚木等。雕刻手法大致为浮雕、通雕、圆雕、沉雕四种。作品构图饱满，布局合理，刀法明快。建筑装饰雕刻通常采用杉木，家具器物雕饰则多采有樟木。从雕刻形式上看，最常见的有“黑漆装金”，即先在雕刻物上以黑色的漆料，然后铺上金箔。“五彩装金”，即以大青绿或紫红或粉黄装彩，然后用金色烘托。“本色素雕”，即保持木之本色，不加油漆。潮洲金木雕出现在唐开元年间，唐代建造的潮洲开元寺的半拱即用金漆木雕装饰。到了明代，潮洲人重修开元寺时，建筑物上大量采用金木雕和神龛木雕，此外其禅门、窗棂刻人物花果、飞禽等，随处可见，技艺精湛，木雕“千佛塔”堪称神品。

　　黄杨木雕始于浙江乐清市，黄杨木雕以圆雕为主，制作过程有构思草图、塑制泥稿、选用木料、操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹、打蜡光光、配合底座等。传统黄杨木雕题材是观音、罗汉、八仙等。黄杨木为常绿灌木，生长极慢，有“千年不大黄杨木”说法。所以黄杨木体积较小，很少直径半尺以上。黄杨木的质地坚韧，纹理细腻，色彩黄亮，比较珍贵。

　　江西余江木雕向以取材范围广泛，在明末就已出名，清末制作的佛教雕刻现在赢得了东南亚佛教信徒的青睐。在香港1998年秋季拍卖会上，一件余江佛龛成交价高达32万港币。清代的雕花木箱等在国内拍卖会上也常有不俗的拍绩。

　　云南剑川有“木雕之乡”之称。剑川木雕具有造型古朴典雅、构图完整、雕刻精细、油漆明亮四大特点。近年剑川木雕出现用大理石作为雕件的装饰。剑川木雕的古旧藏品在收藏市场上受到集藏界的青睐，尤其是明代古典红木精雕门窗。

　　海南椰雕用椰壳雕刻而成。早在唐代就有椰壳制品风行于世了。古用椰壳雕刻成茶具、酒具等。雕椰的手法大多自然古朴，有平面浮雕、立体浮雕、沉雕，造形大方，图案新颖。

　　台湾木雕在台湾鹿港、大溪和三义等县街上到处都是木雕工艺品商店和木雕作坊，尤其是三义县近1公里的街道两旁的木雕商店多达300余家，有“木雕城”之称。

　　鹿港木雕以中国传统风格为主，已有100多年的历史。其题材以民间传说、戏曲人物、历史故事及佛、神、祖、仙，吉祥图案和文房清供、博古玩赏等等。风格与福建泉州雕刻大致相同。

　　大溪木雕常利用各类树木的虬根疤节为原料，利用木材本色和天然造型，随形设计，因材施艺，刀工、刀法随意性较强，以天然逼真取胜。三义木雕在艺术上，有天然、抽象、传统、日本风格等等。其中又以福建木雕风格为主导。因为三义木雕商通常在福建等制成半成品，运至台湾精雕细刻成成品，以降低成本。

　　木雕鉴别技巧: 木雕产品的仿冒有两种情况，一种是仿古后假冒古董木雕，另一种是以假乱真，以一般材质假冒名贵木材。想要生得火眼金睛辨别真伪其实也不难，只要多加观察便能识别“李逵”与“李鬼”的根本区别。

　　仿古木雕与老木雕的区别

　　为了达到古色古香的效果，木雕的仿古技术发展至今已大有成就了，但也为不少不法商人牟取暴利奠定了基础，将仿古木雕当古董出售比比皆是，那该如何来区分新老木雕呢？

　　新木雕仿旧，雕法大部分粗劣生硬，刀功没变化。众多人物一副面相，多种纹样装饰一种模式，机械或刻板。老木雕整体雕刻手法完美，一脉相承，从主要人物到环境（房舍、家具、树木之类）都雕得认真、线条流畅，有一种洒脱感。

　　老木雕整体看上去画面干净，自然古朴，一气呵成，木质因年代久远，又是人为使用，所以有天然用过的伤痕。油漆、金粉斑驳自然，在凸处如人物鼻子、衣纹都和凹处漆、金粉厚薄不一（岁月磨损）。当时，木雕匠人被有钱人养着细工出慢活，所以有匠人的灵气和才情融入作品中。

　　名贵木材的木雕

　　木雕技艺发展了，造假技术也随之精湛了。不少名贵的木材价格一日千里。致使不少不讲诚信的人被利益蒙住了眼睛，精心专研如何造假，将普通木材通过色泽，纹理，气味，重量等方面的处理后假冒名贵木雕出售。但假货毕竟是见不了天日的，稍微花点心思专研些鉴别技巧便能是的庐山真面目。

　　区别木雕的材质是否为真正的名贵木材最主要的方法是了解木材的特性，比重，色彩及木纹，比如现在市场上有不少仿黄花梨的木雕制品，这些木雕的表面花纹是人工描绘上去的，只要将不显眼的底部用硬器稍微划开一些便可见到真正的木材是什么，木材的质量和色彩也可大致区分木雕的材质，如小叶紫檀，其份量较重，色彩应该是放了一段时间表面的色彩会逐渐变黑，木纹细腻。

　　鉴别木雕有一定的学问，更深层次的并不是看书所能得到的知识，需要经常接触，所以如果您喜欢木雕，建议经常去工艺品商店或各种艺术展去逛逛，相信会有不少收获的。

　　木雕常用材料的特性：木材种类繁多，用于木雕制品的材质要求比较高，一般消费者选购产品时对木雕产品所用的雕刻材料有不少疑问，初步介绍一下木雕制品原材料所需的几点特性。

　　含水量影响木雕的品质

　　木材含水量的高低将直接影响到木雕工艺品的产品品质。木材的吸附性非常强，对于吸水来说，无论是气态还是液态的水分都很容易被木材吸收。水分含量过高有可能会发生木雕变形及开裂的问题，所以一般制作之前我们将对材质进行去除水分的工艺处理，使其达到制作木雕工艺品的含水标准。

　　密度影响木雕的精细度

　　所谓密度高低通俗的说就是制作木雕的原材料质地是否坚硬。通常我们选择硬木来制作产品，比如黄杨木雕所使用的黄杨木，制作高档木雕佛像时所使用的黄花梨，制作笔筒时所使用的小叶紫檀，制作屏风时所使用的红檀等，由于材质坚硬，适合于精雕及磨光，制作出的木雕成品非常细腻。

　　木雕的色彩

　　根据各人喜好，木雕的色彩主要分深色和淡色两种，作为专业的木雕生产厂家，除特殊情况（如作品需要仿古处理或彩绘，上金等）外，我们不建议在木雕制品表面上油漆。仅仅打层蜡足以，这样即环保又可显出木材的本色，体现出木雕工艺品的价值。（索要木雕材质对照表）

　　不同档次的木雕材质

　　购买或定做木雕之前要考虑以下作什么用途，才能买到称心如意，物超所值的宝贝。比如自己收藏或馈赠贵宾的木雕小件，建议选用上等木材制作，而家庭或场地装饰的大件屏风，木雕摆件等，则建议选用一般材质。但不能太差，以免影响整体效果。如展会等临时使用，可以选用较软的低档木材。不过还需要能够适合您的雕刻要求。图形复杂，需要精雕效果的只能选用中等的硬木，太软无法满足雕刻要求。

　　古旧家具的修复是一个极其复杂的过程，从进厂到完成修复，需要很多道工序和严格的质量检验。为了保存其古旧的神韵，大多需要以精湛的传统手工艺为主要修复手段。而为了达到修复的效果常借鉴现代化的木材加工工艺。

　　1、拆解

　　首先需要仔细观察家具的结构，在不同部件上标好序号以方便后来安装，按照与原家具组装时相反的顺序把家具拆开。保持家具的完整性并尽量避免破坏漆膜和形成新的损伤。部分古旧民间家具制作时采用的结构和手法特殊，俗称“绝户活”，导致拆装不可逆，此时尽量不要进行拆卸，而保持原状。

　　2、清洗

　　除去浮尘和积土可用大功率吹风机吹，不能使用湿布擦，在看清部件本身面目前盲目地使用湿布擦拭会造成无法预料的伤害。有时部件上还会有水泥浆、沥青、化学油漆等现代垃圾之类的黏着物，对此尽量不使用化学药剂清除，应使用物理手段清除，如精细的刀刮和打磨。在决定不保留原有漆面后，使用水洗，边冲洗边用特制的刷子刷，积垢深厚的，可以加一点食用碱调制的碱水。榫卯等处的胶、泥等污迹需要热水浸泡才能清洗干净。洗过的古旧家具需阴干一周以上，否则遇水膨胀后，拆开后的榫头就难以复原。然后视具体情况进行熏蒸消毒，以去除虫子与虫卵。

　　3、去漆（旧工件除外）

　　一般是用细砂纸轻轻打磨，较硬的部位使用刀刮。去漆时不能破坏原有的精雕部分，比如桌案类家具腿部常见的“一炷香”线脚，经过长时间的自然风化，十分脆弱，一旦磨掉，除非线脚改制别样，否则就成为永久损坏。

　　4、木工整修

　　缺损的部分必须找同质同色的老料修补完整，即使情况特殊也要尽量使用木材纹理相近，颜色稍浅的材料代替。如腿足、扶手、角牙等部件，如果还有对称的另外一半在，就必须按照原样复制。如果同时缺失，则需要根据整件家具的形态风格，进行搭配和补充。比如圈椅背板上常用的挂牙是最不易保存下来的部分，其长度方向就是其纹理纵向延伸的方向，而在其宽度方向上，由于纵向木质纤维之间的结合力弱，而挂牙一般又很薄，通常不会超过五六毫米厚，很容易因纤维分离而断裂，只能选用同样材质的老材进行粘贴。胶合前需刨光粘合的表面，控制纹理方向一致，以消除明显的粘合缝隙，如不行则需要从新制作。最难修复的是雕刻的部位，图案缺失后，需用同样的风格修补，而每个时期，每个地方的工匠手法又不尽相同，即使使用同样的材质，明眼人也能看出破绽，何况大多雕刻部位的损伤是由于部件过于纤细，一旦局部腐朽或碰撞后，只能保留这种残缺美。

　　5、精打磨

　　毕现无遗的木质肌理和纹路，是最耐看的朴素美。打磨去除木材表面的毛刺，就是为了表现自然的“包浆”效果。包浆是指，优质木材长时间使用后，表面形成的一层温润如玉的亮光，越用越亮，这种岁月的痕迹，就称为包浆。

　　按收藏界的修复原则应该是尽可能地保留原有的包浆并尽快形成新的包浆效果，所以最好在家具表面烫蜡，比如柏木和榉木，经过打磨后烫蜡，用不了多久就会出现“包浆”，光洁度并不比硬木家具差。

　　传统打磨用的是挫草，也就是节节草，学名叫做木则草，我国东北很多地方都有出产。用这种草泡水之后，可慢慢地磨出木头的光彩来。现代一般使用钢丝棉、高号数细砂纸(800号以上)、各种动物毛发(动物棕毛越硬越好)由粗到细多次打磨，之后再打蜡擦油，一般使用蜂蜡，越原始的蜡效果越好。

　　6、做漆面或髹饰

　　做漆面并不是简单地刷漆，而是尽可能保留原有漆面，大多数清水木色的古旧民间家具擦蜡即可。这是古旧民间家具修复工艺中的独特之处。也有需要从新罩漆的，一般情况下，头道漆后，要再上四到五道面漆，上两次色，揩漆和复漆一共需要八至十道，木质好的上面漆和复漆的道数可适当减少。漆膜同样需要打磨，效果最好的是使用人的头发反复摩擦。漆面打磨的总体要求是不留死角、不留油污、色泽均匀一致。