从山脚到山顶的艺术——既解读《鹤骨笛》小瓶酒作品审美艺术主题研究

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一个产品能够让人们留下深刻的印象，引领时代的才是“真理”，真正的核心是现代艺术审美取向。每一次品牌高峰来临之前，都会给予审美取向带来无限痛苦的前奏，甚至是影响这个时代的普世价值，例如香奈儿女士推崇的香水N°5(香奈儿5号)。中国小瓶酒《鹤骨笛》正是这种“真理”价值观审美取向杰出的代表。摒弃了现有的局限，穿越历史的眼界，开创先河，他们从这里出发。

　　正是这种情况下，站在高于现实处“热心冷眼看世界”， 中国小瓶酒《鹤骨笛》作品取深蓝色作为单一的包装破冰。其中《鹤骨笛》小瓶酒蓝色主义包装倾向已经显示出东方艺术青出于蓝而胜于蓝的色彩诉求。没有波澜的历程，就没有精彩的世界。波澜和精彩成为了朋友，精彩在这里汇合和延续。精彩的《鹤骨笛》小瓶酒内外设计饱受蜕变的折磨，如同“必须剥掉自己的一身皮”一般。首先作品与偏爱传统高、大、红造型分庭抗议，然后回应使用强有力的线条和透明水晶呈现：引大入小，降大为小，将大小融合，让人领略小瓶酒打破现有局限的实现。首次有了属于他们的风格，广达自喜，独抒性灵。

　　无论背景时代、消费场景，还是线条和平面的细节，蓝色包装主宰了一切的透明和升度，满足了小瓶造型，小中见大，造型取山势，稳如泰山，感觉高远的要求。瓶身切割菱形构思，既是钻石造型体现水晶质感需要，也是外形方正暗合自然“天人合一”的思想与方形窖池形态关系，吻合了现代“开创”精神，倾杯乐。倾听花开的声音，触摸古今文明温度，越过千山万水与你相见。

　　首款取名《鹤骨笛》象征着向人类9000年前最原始巅峰艺术审美致敬的含义。9000年中华文明经历又一次朝圣洗礼，期待重现世界天籁之音，终于他们与自己握手言和了。两个平面之间的直角分别重复设计，既分开又有联系是一幅完整作品的正面，是一个打开透明世界的窗户，古今相逢，融为一体。整体来看两个面构成一个画面，是一个时间维度的转动，简洁精美，寥寥几笔，空间感很强。虽然构思用笔不多，使人感到小而美的东方意境与现代立体主义两者之间的审美优势，让人领略卢浮宫 “金字塔”贝聿铭大师的遐想。首款“鹤骨笛”三字上下排列遵循东方绘画的审美特点，布局采用国画意境手法，中间文字有意缩小，两边文字留白，赋予小美大爱的目的。整体二，三面之间的关系，背文留白，构图单面、双面、三面之间，形成特殊关系，也改写了对比关系，让人感觉趣味，反而呈现整体与局部关系的稳定性。《鹤骨笛》设计出不同的艺术审美维度使人回味许久，线条、色彩、空间、时间、音乐五个艺术要素蕴含深刻。学习“八大山人”与众不同的艺术境界，把构图合理玩弄在股掌之间，狡猾扎实的艺术修养非同一般，令人高兴，也如《二泉映月》般印象深刻，感人“流泪”。意味着小瓶酒《鹤骨笛》的出众品质，非同一般。能将小瓶作品用心设计出如此艺术的深刻，预示着酿造9000年饮品的世界最高度，无愧为“人类酿酒始祖”的称号。

　　小器大雅，叹为观止。小瓶酒造型在视觉空间给与人透视关系和视觉让出通道，一目了然，上善若水，自然流淌，简单中透视出自信和老辣构思，成熟中透露出智慧的的光芒，与他们仿佛在捉迷藏，喜爱有加。作品如镇江焦山石刻“大字之祖”《瘗鹤铭》法度之美，读之回味无穷，不仅家国情怀蕴含其中，也是一份写给未来的指引。一杯清茶，一缕清风， 一抹闲云，一份随心，一杯饮品。所有纷扰都散去，半入溪水半入云。

　　世界艺术大师毕加索认为蓝色是“颜色中的颜色”。1905年毕加索蓝色经典《男子肖像》把平常的蓝色变成不平凡的蓝色，赋予艺术忧天下的内在精神，闻名巴黎。毕加索认为：蓝色是一种姿态，是他在世纪交替的巴黎列队现代主义的姿态。小瓶酒外在蓝色包装，瓶型立体，钻石设计神秘刚毅的概念和拥抱静水流深般东方大美的姿势，凸现内在契约精神的笃定。呈现出品牌高峰来临前的坚定“抗争”立场，遇见毕加索。

　　毕加索具有天生的勇气，想来这就是一种敢为人先的开拓精神在召唤他去奋战吧。今天看来，毕加索如果没有去巴黎，艺术史可能就是另一回事了。《鹤骨笛》小瓶酒用西方立体主义与东方榫卯结构艺术手法的优势核心理念，回到中国。因此，人在关键时刻选择了对的方向，才是他成就的开始，否则一切皆无从谈起。真正的艺术：简单，正直，有着人性的光辉。毕加索大师给予了他们指引。这就是旗帜的力量，成功需要正确的方向。

　　真正的平静，不是避开车马喧嚣，而是在心里修篱种菊。一切如流往事，每一天都涛声依旧，只要我们消除杂念，便可寂静安然。

　　法国作家福楼拜说：“科学与艺术在山脚下分手，在山顶上会合。”

　　回到中国，他们是中国人!

　　写于北京。

　　张大泉 (毕加索中国大展艺术总监)