从一把壶看古人的生活美学

　　一把日常使用的壶，可以映照出中国古人在生活中的审美追求。

　　为庆贺首届中国国际进口博览会的举办，《天工开物——非物质文化遗产精品展·海派紫砂艺术特展暨许四海藏品及文创作品展》在虹桥进口商品展示交易中心亮相。

　　从西晋青瓷、唐秘色瓷到宋代名窑瓷壶，从时大彬、陈曼生、邵大亨到陈鸣远、顾景舟的紫砂壶，演绎了大国匠心蕴育的壶中乾坤。

　　从仰韶彩陶、商周青铜到秦汉陶器，皆有古人所制之壶。但这些壶与今人所用之壶已大相径庭。

　　今之壶型，雏形或可从唐说起。据《陶录》载：“陶至唐而盛。”也就是说陶器在漫长的历史演变中，更趋于从实用性提升到精美化，从器具性推进到品质化，从而出现了“至唐而始有窑名”的工艺新标杆。

　　在“风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝”的长安酒肆，当“诗仙”李白以浪漫豪放的语调高吟：“五花马，千金裘，呼儿将出唤美酒。”他手中那把颇有西域风情的皮囊式茶沫壶，就是出自浙江绍兴东部的越窑。

　　而法门寺地宫中的《唐秘色瓷壶》，更是代表着皇家用瓷的精湛和庙堂意识的尊贵，留下了一个帝国辉煌的背影。

　　窑的冠名，形成了名窑的品牌机制及审美风格取向，构成了名窑的世族谱系及历代传承，在中国陶瓷史上具有里程碑的意义。

　　酒香弥漫里乐声悠扬，烛光摇曳中舞姿翩翩，高官名士间红粉相伴，在豪华的夜宴桌上，除了精美的食品外，两把造型优美、工艺精致的青釉执壶赫然放在桌首，那莹然的釉色，是这一奢华空间的醒目点缀。这是南唐画家顾闳中的传世名作《韩熙载夜宴图》所展示的生活场景。

　　在《天工开物》展上，我们有幸与这把相隔千年的《唐越窑青釉执壶》邂逅，鼓腹收腰，流口高翘，壶把婀娜，显得丰满雍容而神采飞扬。其釉面纯如琉璃，净如碧玉，包浆温润，至今似乎氤氲出流金岁月的光泽。

　　从繁华至鼎盛，宋代的瓷器已是璀璨锦绣，如《北宋青白釉人形坐莲吹笙瓷壶》，则是瓷都景德镇湖田窑的经典之作。

　　构想之精妙，造型之生动，工艺之考究，釉质之碧澄，洋溢出对生活的热爱指数和幽默的情趣。

　　难怪那个英国史学家汤因比曾虔诚地说：“如果让我选择，我愿意生活在中国的宋朝。”

　　宋朝的生活方式与品质层面，可谓精益求精。南宋诗人陆游在得到宋五大名窑之首定窑白釉瓷温婉执壶后，在《老学庵笔记》中激动地记写下一笔。

　　不过如此精美优雅的定窑，还曾不入北宋皇帝法眼，“故都时定器不入禁中，惟用汝器”。

　　时间，依然定格在宋代北宋。晨曦初露，松风清拂之时，被贬谪居于宜兴丁蜀的苏东坡常提着一把紫砂壶，取阳羡雪芽，汲泉溪之水和三二知己品茗雅聚。

　　于是茶汤洇润间诞生了千古不朽的名句，“松风竹炉，提壶相呼。”无论命运将他扔向何方，不管生活将他抛到哪里，东坡总是提壶相行。

　　由他创意并用其名字命名的“东坡提梁壶”，不仅是他人生的伴侣，亦是他精神的知己。当他的红颜佳人朝云用纤手为他斟上一杯香茶时，便是人间好时节了。

　　珠圆玉润、光华潜蕴的紫砂壶发轫于北宋，欧阳修有诗云：“喜共紫瓯饮且酌。”那蔡襄的感觉更细腻、更精致：“逸毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。”那时的紫砂壶大都是实用的大壶，适宜当时煮茶方式。

　　到了明代正德年间，书生吴颐山在宜兴金沙古寺中读书，其相随的书僮供春闲时就随寺中会做紫砂壶的老僧拉坯，他见大殿旁几棵古银杏虬枝苍劲，节瘿斑剥，从中迁想妙得，制了一把奇谲的树瘿壶，世称供春壶。

　　从此正式标志着紫砂壶制由大壶转向小壶，推动了新的泡茶方式，而且茶壶这个实用之物开始重视“艺术设计”。

　　渔樵耕读是中国古代文人推崇的隐居生活方式。清康雍年间的紫砂名匠陈鸣远塑造的这把“金蟾三友束柴壶”，寄托了文人理想的生活梦想，洋溢着田园诗意的芬芳。

　　嘉庆十六年（1811年），西泠八家之一的陈曼生任山明水秀的溧阳县令，政声良好，口碑甚佳。工余常赴相邻的宜兴丁蜀，研制壶式，由宜兴紫砂世家杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹制出，世称“陈杨合璧曼生壶”。

　　最著名的即是“曼生十八式”，正式开启了中国紫砂史上的文人壶时代及第二次紫砂壶艺高峰。

　　工匠精神与文人精神的契合，也派生出了美丽的传说：才貌双全、心灵手巧的杨家小妹凤年对才华横溢、为人儒雅的曼生产生了缠绵之情，他们荆溪月下漫步切磋壶样，在蜀山脚下探寻紫砂泥色，但终因诸多原因，有情人未成眷属。曼生亦伤感无限，有一日在县衙议事厅西侧发现一棵“连理桑”，即两株长在一起的桑树，更是触景生情，自然界有情者亦可连理，而人世间却难相聚，终将其斋名改为：“桑连理馆”。

　　《天工开物》展中的镇馆之宝为《大亨掇只壶》，有“中国壶王之尊”。

　　陈曼生后的制壶大师首推邵大亨，据说当代制壶泰斗顾景舟最后一次的上海之行，就是为了再看一眼这把大亨壶，这是大师向大师的致敬？还是告别？不必去解读，这是心有灵犀，更是一代大匠的境界。

　　大亨壶如大亨之名，器形雄健而大气磅礴。他不流时俗，生性孤傲，藐视权贵，是人品、壶品并重的紫砂巨擘。

　　此壶工艺堪称至简至精。它看上去很简单，没有任何复杂的设计。但细看，每一根曲线流转，每一处起伏转折，都极其考究。更为重要的是，其蕴含的雄浑圆润、大朴不雕之气息，正是古人崇尚的品德修养境界。

​　　一把斟酒沏茶的壶，蕴含了审美意境、哲学思考、品德修养、生活梦想等诸多人文元素，诚可谓中国古人匠心之独运也。

　　【知识链接】

　　紫砂壶器形

　　紫砂壶器型分为三大类。素器、花器、筋囊器。

　　素器

　　即是壶身不加任何装饰，注重壶壁立面线条和平面形态的对应变化，颇见功力。

　　花器

　　又称“象生器”，主要以雕塑、镂刻、堆捏等工艺，表现树木、花朵、瓜果、人物、动物等，如束柴、松桩、荷花、梅花、玉兰花、南瓜、西瓜、寿星、青蛙、龙、马、羊、牛等。

　　要求造型生动、形神兼备。

　　筋囊器

　　又称“线货”，是将壶体作有规则的条线纹理装饰，以求线条流畅明快，韵律生动。

　　如菊花瓣状、瓜的筋条线、水波线形等，要求整体严谨，丝丝入扣。