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【雅昌专稿】黄小明：寄情与木四十年刻一段历史，守一份匠心

2019-06-25 20:05:51 来源： 雅昌艺术网专稿 作者：陈小利

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视频：由东阳木雕黄小明工作室提供

十六岁，青春洋溢的年华，黄小明邂逅了东阳木雕艺术，在此后的四十年里，他以木为纸，以刀为笔书写心灵的轨迹；他在不断的行走与写生中感受着新环境，吸收着新文化，不断衍生出新形式、新技法，终让古老的东阳木雕艺术焕发新活力。

黄小明

作为木雕界最年轻的中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人、北京故宫皇极殿乾隆宝座复制者，最具开创性和创新性的代表人物，他被誉为业界的“金手指”，已有近百件作品获奖，也是中国木雕界拥有专利最多的大师。百余件作品获国家级、省级金奖、银奖，数十件作品被北京故宫博物院、中国国家博物馆、中国工艺美术大师博物馆、中国木雕博物馆、浙江省博物馆、浙江省自然博物馆、杭州工艺美术博物馆、厦门陈嘉庚纪念馆、无锡阖闾城遗址博物馆等机构收藏。

面对诸多荣誉，黄小明心静如水、淡定从容：“东阳木雕深厚的传统给了我艺术养分，而文化大发展大繁荣的顶层设计又给了我成功的机遇。”

雅昌艺术网对话黄小明

雅昌艺术网：当时，您父亲创作的竹编可都是献礼用的精品，为何让你学习东阳木雕？

黄小明父亲黄树银

黄小明：我的父亲黄树银十岁开始学习竹编手艺，毕生从事竹编艺术，今年98岁了，他现在还能动手做东西。在我十六岁那年还在上高中时，父亲找到我说，已为我铺好了路，他提早退休，让我接替他的岗位。父亲说你读高中也是为了出去，读大学也是为了更好的生活，还不如有这个机会先学手艺。

父亲经常会跟我讲，如何做到眼勤手勤口勤，多干点，多干总是不吃亏，是运气。这些传统流传下来的教育方式在我的印象里根深蒂固，父亲也是这样过来的。

至于父亲为什么会让我做木雕？一是好奇，第二是父亲的疼爱。在东阳人的意识里，做手艺分三六九等，木雕、裁缝是坐着干活，而且是细巧活，因此是上等手艺；中等手艺是站着干活的工种，如木匠，泥水匠，但要经手日晒雨淋；下等手艺是蹲着做，最具有代表性的是篾匠（竹编手艺人）。

雅昌艺术网：是什么动力让您能够坚持到现在，成为一名国家级工艺美术大师呢？

黄小明：其实说起来简单、也不复杂——你要喜欢你的职业、爱好它、这是一种选择。

当年我听从父亲的建议从事木雕手艺的学习过程当中，我还记得父亲曾嘱咐我：你首先要学会画画，要坚持你的创作！

开始学习都是被动的，父亲会管着你，教你该如何去做。就像我们管小孩子做作业，让他快把作业做完。我也是从被动的过程逐渐转化为主动的，这个很重要。往往一直被动，那很多人就会放弃了，从被动到主动——从父亲让你学，要变成我自己要学，要自己慢慢喜欢它，爱上这个职业，那你就能始终从快乐当中一直坚持到今天，就不会有放弃的念头。

我很庆幸，我一辈子坚持做这个职业，也很高兴一辈子喜欢上这个木雕的艺术。我经常给我的学生们、徒弟们讲：你既然选择了这个职业，你要一辈子爱上它。一辈子从事这个职业，不断从喜欢到爱。而且你要耐得住寂寞，有一种执着的心态，这样你的路才会走得更远、更长。

黄小明及其团队《乾隆宝座》材质：金丝楠木

规格：主体龙椅186X165X100cm屏风：450X420cm 地平高 116cm

创作年代：2005至2007年

目前正在中国美术馆展出

雅昌艺术网：两百年前，先后有四百能工巧匠进京，修缮故宫、为皇极殿雕制龙椅，浩瀚的工程持续近六十年，成为东阳木历史上辉煌的一页。修复故宫《乾隆宝座》是您艺术生涯中最具代表性的作品，曾荣获首届艾琳·国际工艺精品奖金奖，被故宫博物院专家誉为“达成了精美绝伦、耐人品鉴与赏读的效果，是东阳木雕史上具有里程碑意义的一件精品”，在修复过程中您遇到了哪些困难呢？

黄小明：200多年前康乾盛世时期，大清帝国顶尖木雕艺人汇聚京城，制作了这套华贵而庄重的宝座。上世纪60年代，宝座被送至沈阳故宫博物馆，并自此留在了沈阳。2005年，北京故宫博物院文物大修，派出工作人员来东阳寻访会竹编和木雕等传统的民间工匠。故宫博物院科技部原副主任，故宫研究员曹静楼来到我工作室考察，提出故宫准备复制乾隆皇帝的宝座。

经过几轮筛选，我于2005年5月拿到中标通知书，我没有急于着手制作，而是带着团队赶往沈阳故宫，对宝座进行全方位的“解析”，了解200多年前的制作工艺。多次实地考察之后，我意识到，乾隆宝座的复制需要突破三大技术难题：木工框架结构、蟠龙雕刻、金箔罩漆。如果做到形、艺、材、韵与原件保持一致，的的确确需要下非常大的功夫：前后召集70多名名家大师，历时两年，花费5000多个工时。

图为黄小明复制的故宫皇极殿乾隆宝座局部

宝座上的蟠龙是木雕中最关键的工艺，也是最难的技术活。宝座上一共雕刻着近千条龙，其中最难处理的是龙椅的靠背和扶手上有13条蟠龙，这些龙腾空盘旋，支撑点很少，镂空难度高。据专家说，每条蟠龙如果伸展开来的话，长度有2米多！经过一番苦思冥想，我想出了解决方法：先制作出蟠龙的泥稿，再按照泥稿雕刻。

图为黄小明复制的故宫皇极殿乾隆宝座局部

在整个过程中，我牢牢把握核心原则：复制和仿制不一样，复制要求完全准确，因此每一个细节都要吻合。而仿制只求达到仿真效果。这又让我面临新的难题，即现在的东阳雕刻技法和200多年前的完全不同，200多年前的龙在雕刻风格上更显粗犷。因此在制作初期往往因为风格有所出入而放弃，重新雕刻。那段时间，我的公司仓库里码放着大量的废弃品。

图为黄小明复制的故宫皇极殿乾隆宝座局部

要做出200多年前的油漆效果，并不是一件容易的事情。皇极殿乾隆宝座所罩髹朱漆是经过精炼的透明漆，使用前均需经过滤和炼制。为了达到最完美的色泽，我们经过无数次的试验，按照传统的生漆做法，做出二十多种深浅色泽不一的颜色以作备选。最后的贴金环节，选用了含金量达99.8％的库金，整套宝座所用金箔达10万多张！

雅昌艺术网：与传承一样，创新贯穿了您整个木雕艺术创作的历程，您独创竹简式木雕、速写木雕等，能聊一聊这些独创吗？

图为竹简式作品《雷峰塔诗词壁挂》

黄小明：最初的创新成果，若论外观创新，竹简木雕是首例，它得益于2001年的杭州雷锋塔内部装修工程。我领到的任务是用东阳木雕表现历史名人吟咏的“雷锋夕照”的诗词作品，难点在于东阳木雕擅长于表现画面，文字一般是点缀，另一点是作品体量大，长5.5米，高1.5米，因此作品容易开裂，当时还没有解决开裂的办法。回到东阳后，多日苦思冥想，无果，一日在整理房间，找出一卷竹简《心经》，茅塞顿开：竹简是中国古老的文字载体，是不是可以把木雕设计成竹简形式？这样一来还可以解决大型木雕容易开裂的问题。

黄小明《遨游》材质：樟木规格：400X220X8cm 创作年代：2019年

如果论技法，“开山之作”应该是速写木雕。东阳木雕的设计图稿以白描为基础，以线条匀勒块面。速写是把素描和线描结合产生独特的以线为主、线面结合的造型方法，基本原理和东阳木雕一致，不过线条更简练生动，然而画不好就会线条空洞，缺乏表现力。所以，我在勾线速写的优势上，加上适当的阴影区分明暗，以线条的粗细区分虚实。

雅昌艺术网：您还与热贡唐卡国家级传承人娘本跨界合作的创作了《四大金刚》，作品被国博收藏，为什么选择唐卡？

黄小明：这几年，跨界融合蔚然成风。说实话，跨界融合是创新的重要途径，但我并不局限于技艺和材料的融反而更倾向于理念的融合。所以早在数年前，我就尝试与其他领域人士合作，比如与中国美院的宋浩霖教授联合创作木雕长壁挂《九龙图》。我和宋老师的合作促成了东阳木雕与当代名画的融合，在有效保护了名画著作权和木雕设计权的同时，让东阳木雕的“戏路”更加宽泛。

对于版权方面的合作，我一直持谨慎的态度，时隔12年后，我才再度与人合作，这次的合作对象是青海省的中国工艺美术大师娘本。娘本大师是我的好朋友，我们是同一届的国家级工艺美术大师，他是热贡唐卡艺术的国家级传承人。

《佛本生故事》9幅；作者：黄小明、娘本；材质：椴木、花梨；尺寸：88X110X6cm每幅；创作年代：2018年

目前正在中国美术馆展出

唐卡发源于十五世纪，我们东阳木雕始于唐、发于宋、盛于明清。东阳木雕同样也是要线描：先作画稿、再用线描，我们和唐卡用线描的绘画基础理论是一样的。但不同之处在于：唐卡是用色彩去表现；而东阳木雕是白木雕，单是用木材的本质以雕塑的形式去体现它。所以唐卡和东阳木雕两者既有不同、又有相同之处。

作者：黄小明、娘本《四大金刚》材质：楠木、花梨规格：188X112X15cm创作年代：2017年

被中国国家博物馆收藏

目前正在中国美术馆展出

结合娘本大师的建议，我挑选了4幅金刚造像的唐卡进行转化。这里面看似很简单的一幅唐卡变成木雕，但在变成木雕的过程当中，在与唐卡文化结合的过程当中，难点在于我们应该怎样读懂藏传文化，如何读懂我们唐卡的表现形式，要通过我们木雕三维的形式把它们展现出来，且又不失去唐卡的一种韵味，又要体现出我们东阳木雕的精髓文化在里面。