拙成艺术博物馆藏转变期青花瓷

作者简介：tuyang，盛世收藏论坛“陶器、瓷器”版块资深会员，2010年注册为盛世收藏用户。

明末清初（十七世纪），由于社会、经济、文化等各方面的原因，使景德镇青花瓷器进入了一个高速发展空前繁荣的历史时期。这一时期的青花瓷器，无论器物造型、纹饰内容及其绘画风格、青花料的运用等方面，都显现出独特的时代特征。因此，古陶瓷学界把这一阶段称为“转变期”。

拙成艺术博物馆现藏天启至康熙中期青花瓷器100多件，涵盖了转变期青花的大多数器型和装饰题材，既有精细的工笔作品，也不乏洒脱的写意佳作。

青花高士雅集图炉

明天启

天启帝是个天生的木匠，荒废朝政，以致宦官当权。江南士大夫为主的东林党遭到镇压后，正直的文人对朝政已经不抱希望，或闲云野鹤，或谈经论道，或品茗弈棋，“穷居而野处，升高而望远，坐茂树以终日，濯清泉以自洁”。
御窑厂已于万历晚期倒闭，流散出来的瓷艺高手进入民窑，使得民窑的质量突飞猛进，而且装饰风格大变，从而开启了中国陶瓷史的一个新篇章——“转变期”。

青花五子登科图罐

明天启

这件青花罐的画面与《三字经》有关，“窦燕山 有义方 教五子 名俱扬”，就是所谓的“五子登科”。
转变期青花有哪些转变呢？一个重要的转变就是画法。在天启以前，民窑青花的画师都没有经过系统的书画训练，瓷上绘画是与传统书画完全不同的路子，画面讲究抽象和变形；天启以后，随着有较高书画修养的御窑厂画师进入民窑，瓷画出现工笔和写意两大流派。此罐的童子画法接近万历官窑，比较工细，五个孩童，有放风筝的，有玩风车的，有持蕉叶的，有折桂花的，有捧书本的，非常生动。

淡描青花高士御虎图瓶

明天启

画中高士手抚虎头，气定神闲，仿佛身边不是一只老虎，而是被宠坏的“大猫”，而背后的书童则唯恐避之不及。淡描青花的卷云、柳树、车前草等都是典型的天启青花画法，笔法柔韧舒展。

淡描青花牡丹蜻蜓图壁瓶

明天启

瓷壁瓶从宋代开始制作，明晚期非常流行。这件壁瓶是其中工细至极的作品，牡丹的花瓣显得轻盈，叶子好像在微风中摇摆，蜻蜓的翅膀仿佛在震动。其釉质青白，莹澈酥润，像刚从猪油中提起一般。

青花松荫高士图残碗

明天启

这件当属天启青花精品，存世罕见，工艺简单，口缺是重伤。“明月松间照，清泉石上流。”就是在如此怡人的山林中，这位高士正在开导他的弟子，刚开口未发音，弟子作揖称谢，这就是“可意会，不言传”。

青花渔乐图残碗

明天启

这件青花碗是转变期写意人物精品，画中渔者意不在鱼，仰头看山，寥寥几笔就勾勒出悠闲出尘的神态，让人感觉这位渔者的身份不一般。此碗胎骨很薄，青花翠而欲滴，笔法高妙，应该不作为日常餐具使用，而是文人雅士的清玩。

“福”款青花石榴图小杯

明天启

天启是转变期的开始，不但画法出现变化，青花的用笔也在开始发生变化。万历青花的特点是线条细而直，直线条多；天启开始，用笔粗细并用，直线与弧线并重。这件小杯，石榴的枝干转折有力，花、叶、果形成外围的弧线，是很高级的“外弧内直”手法，杯上沉甸甸的石榴，显得大气而凝重。

青花山水碟（一对）

明天启

万历的青花山水已经抽象化了，山、石、树、塔、楼、舟与人全部成为一种“符号”，可以按不同场景任意排列组合。天启的青花山水把这种“符号”以写意的方法表达，创造了一种新的趣味。
这对青花山水碟也许是最早的“漫画”，看这种画完全没有必要思考画中有无深刻的内涵，看到酒旗飘扬，让人想到美酒佳肴，看到高塔，在塔顶应该风光独好，看到扁舟一叶，浪迹江湖令人向往，远山隐没的寺观，在无声地召唤。

明天启四年款青花万不断纹砚

明天启

此砚瓷质较硬，如果不看款识很容易错判为康熙。转变期瓷器年款多出现在香炉和砚台上，带绝对年款的瓷砚是珍贵的断代标准器。卍字是佛的三十二种大人相之一。据《长阿含经》说，它是第十六种大人相，位在佛的胸前，表示吉祥无比。万不断代表吉祥幸福连绵不绝，常作为瓷器的边饰，这块砚的万不断设计独特，有右旋上升之感。

青花花溪渔隐图蒜头瓶

明崇祯

蒜头瓶较为少见。此瓶的画面意味古拙，山含石田之韵，树开八大之风。山石画法有平卧、侧出、倒悬、独立四式，变化多多，人物在大自然中显得渺小，是山水的组成部分，却成为点睛之笔。

青花郊游点化图钵式大炉

明崇祯

崇祯青花的人物题材丰富，大致可以分为三类：历史故事、戏曲插图、高士文人。这件大炉发色翠蓝，画风是典型的崇祯风格。很长时间我都无法破译其典故，直到看了倪亦斌的《看图说瓷》，才知道是明代《昙花记》中的“郊游点化”一段。

仿成化款青花三僧炉

明崇祯

大肚高僧笑容可掬，仿佛已历经人世诸苦，出定后断灭烦恼，返朴归真。老僧在讲经说法，把自己对佛学的理解用通俗易懂的方法演绎表达。小和尚正在月下用功，观至妙处，忽有所悟。

青花渔樵图残碗

明崇祯

此碗是写意人物中的罕见精品，画的是“渔樵问答”，樵者侃得绘声绘色，手舞足蹈，显然是聊到了精彩之处，像极了汉代的说唱俑，渔夫在舟中倾听，他们之间题有“谈机忘岁月， 一啸傲乾坤”。

青花荒村曳杖图碗

明崇祯

此碗画的已不是真山真水，而是画家心目中的山水，称得上是瓷画中的“印象派”。明末写意青花小碗，经常可以看见此类瓷片，但整器就比较罕见了。

明崇祯六年款青花黄公墓志铭

明崇祯

这块崇祯六年款的墓志铭，胎土细白，釉质淡青，细观书法，楷书小而活，每行之间暗刻竖线分隔，字与字之间讲究松紧揖让，形成一种美妙的韵律感。
铭文曰：黄公长子汝瀚，光霁爽豁，虽托迹江湖，常硑精翰墨，盖异途翘楚……次子汝瀛，业陶方杚于公，车业不缀，峥嵘杰翰……。说明这位黄公的两个儿子，一个是当时有名的民间书法家，一个是制瓷高手，这方墓志铭就是两兄弟联手打造的，难怪瓷质与书法俱精。

明崇祯十四年款青花文字砚

明崇祯

此砚做工精细，砚身一圈款写“崇祯拾肆年仲夏月起崘置”，款字遒劲有力，崇祯晚期的器物对转变期青花的断代非常有价值。经汪庆正先生考证，崇祯时期景德镇出现了以“可竹居”为代表的文人瓷画家群体，他们有很高的诗书画修养，在明末清初之际，把青花艺术推向了顶峰。

青花古木秋亭图粥罐

清顺治

此粥罐两面开光山水，以淡描为主，画面明显取自元四家之一的倪云林，画古木秋亭，恬淡而枯寂。开光的空隙绘淡描荷花，荷叶以没骨染就，有明代白阳山人之风。清早期的中国画坛，先后活跃着清六家，金陵八家，扬州八怪等不同流派，或摹古，或写生，或创新，这些绘画流派对当时的瓷画影响巨大。

青花山水清音图钵式炉

清顺治

清初画坛的四僧，反对重复古法，以创新为务，石涛和尚就提出“搜尽奇峰打草稿”，在写生的基础上进行创作。大自然给人的感受是丰富的，画中草舍重重倚岸开，仿佛听见朗朗书声；伫立山巅小亭，风声贯耳；远处可见寺庙高塔，诵经声，银铃声，不绝于耳；山后一缕飞瀑入潭，声播数里之外……

青花牡丹寒鹊图筒瓶

清顺治

此瓶绘牡丹寒鹊图，一般来说，牡丹是代表富贵，而立于枯枝的寒鹊，扭过头去，对于牡丹的盛情，采取不合作态度，真实地反映出文人士大夫当时的心态。

青花草庐安处图壁瓶

清顺治

顺治壁瓶罕见，此瓶以披麻皴绘山石，图的上部疏可走马，下部密不透风，很容易让人联想到元代王蒙的山水。

青花玉堂佳器款月下追韩信图盘

清顺治

画师在构图上另辟蹊径，用云雾把两位主角隔开，韩信策马飞奔，天色已晚，萧何能否追得上，真让人为他捏一把汗。

青花玉闵堂制款伏虎罗汉图卧足碗

清顺治

此碗绘一罗汉挑着包袱，骑一四不象怪兽，怪兽龙头凤尾牛身，气势威猛。碗底有双圈楷书“玉闵堂制”，应为文人士大夫定烧。

青花寿星图卧足碗

清顺治

崇祯和顺治时期流行这种精细的卧足碗，此碗在寿字中绘一寿星，这种画法常见于明代，但明代的寿星画得没有这么清晰。

青花山水花觚

清康熙

这件花觚属于很典型的康熙山水，其画面显然受到“江西画派”领军人物——罗牧的影响。景德镇民窑的瓷画是商品，社会上流行的绘画风格，会很自然地移植到瓷器上，景德镇地处江南中心，各种风格流派都得以在瓷器上体现。

青花木兰秋狝图将军罐

清康熙

古玩是能够触摸的历史，能从中看出一个国家的盛衰。《陶雅》曰：世界之瓷吾华为最，吾华之瓷康雍为最。康熙瓷器的确蕴藏着一种雄浑博大的力量。

青花春晴访友图三足炉

清康熙

此炉通景山水，可分为四个画面，分别是“风柳草堂”、“听松书屋”、“春晴访友”、“江头送客”，笔墨近于沈周、石涛一路，清润放逸。康熙青花山水格调高雅，画师已经不是在单纯作画，而是在渲泻胸中的逸气。此炉当为其中翘楚。

青花采莲图撇口笔筒

清康熙

这件是康熙早期的作品，造型敦厚古朴，青花深浓，画笔劲健，透露着旺盛的生命力。

青花竹石图手指花觚

清康熙

这件小花觚纯粹是掌中玩物，绘一株茁壮的翠竹，得元代墨竹名家柯九思大意，有如淡墨传香，旁边辅以荆轲、野菊、蜜蜂和怪石，饶有奇趣。

青花釉里红桃竹菊石图大盘

清康熙

此大盘双圈底，洒蓝开光青花和釉里红相得益彰，画石用的是乱柴皴，主题是竹石花卉，点染挥挥洒洒，行笔无拘无束，看似漫不经心，其实匠心独运。这种满尺大盘是厅堂中的陈设，法国巴黎吉美美术馆有类似大盘。

青花龟图斋款渔庄雪霁图盘

清康熙

此盘青花蓝分九色，染色技法已到了炉火纯青的地步，康熙画师把影淡的表现力发挥到了极致。画面营造的氛围极其宁静，两间草舍打消了荒凉之感，曲折的小路和木桥，激起观赏者探幽猎奇的欲望，就构图和笔法论，画家功力不在王石谷之下，而其青花点染之神妙，王步也要自叹弗如。