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【雅昌专稿】邹英姿:十年,她用滴水似的针法演绎了新的苏绣之美

2017-04-24 14:01:30 来源:雅昌艺术网专稿 作者:房卫

  十年,光阴在五彩的丝线中溜走。当邹英姿从刺绣绷架边起身,一幅幅以全新技法创造的刺绣作品已然完成。透过镜框,佛窟里的菩萨在向她微笑,鸣沙山的风吹过了千年,江南早春,万物悄然勃发……那些作品中密集的独特针脚如同水滴一般,邹英姿把它叫做“滴滴绣”,取“滴水之恩当涌泉相报”之意,感念母亲的养育之恩。

  邹英姿出生于苏州镇湖,在这个“家家架绣绷、人人飞针巧”的刺绣之乡,女孩子都是要从小学刺绣的,“不会刺绣,就嫁不出去。”邹英姿曾这样告诉雅昌艺术网。六岁起,她拿起绣花针,随母亲学习刺绣技艺,并研修画理,打下了坚实的传统苏绣技艺底子。

邹英姿在刺绣创作

  但邹英姿不满足于仅继承传统工艺,总想用自己的想法去表现心底。当她试着把母亲纳鞋底的针法应用到刺绣上,竟绣制出了另一种视觉效果,因为针脚短,丝线本身的折光度大大减弱,敛光的效果更适宜表现敦煌壁画等苍古、沉雄的题材,这种针法拥有了区别于现有技法之后全新的质地美。“邹氏滴滴绣”针法成为了首个刺绣针法国家发明专利。

  从初创到如今,“邹氏滴滴针法”已走过了十年。2017年4月18日,“禅心绣悦”邹英姿刺绣艺术展在南京爱涛文化艺术中心举办,展出了邹英姿的代表作品一百余件。透过这些“带着温度”的绣品,我们能看到一个绣娘的成长之路,虽然已拥有江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师等诸多头衔,但邹英姿却依旧像一个邻家女孩,保持着对刺绣艺术的初心。

爱涛文化艺术中心总经理吕元主持开幕式

开幕式现场

中国工艺美术协会副主席张红致辞

江苏省中国文化促进会主席高以俭致辞

江苏省文联副主席、书记处书记刘旭东致辞

苏州高新区党工委委员、高新区副主任匡晖致辞

邹英姿致答谢词

江苏省文联副主席、江苏省工艺美术馆副馆长陈国欢颁发原创刺绣作品《我的家》入藏证书

嘉宾合影

江苏省原省委书记陈焕友在展览现场

江苏省委宣传部副部长徐宁在展览现场

展览现场

  银光波影

  《眼睛》这件素描题材的绣作,所用的针法就是邹英姿独创的“滴滴针”,此绣作也记录了邹英姿突破传统的第一串脚印。当其所启用的滴滴针法与素描画一旦牵手,便立刻获得了新生,该绣法突破了苏绣“平齐细密和光顺匀”的传统规则,既表现出了素描的光影效果,也使画面具有了碳粉的质感,在针法试用成功的同时,也拓展了苏绣的表现题材。

《眼睛》 50×75cm 2008年10月

  吴丝汉韵

  这一部分展现的是邹英姿以刺绣语言对古代姊妹工艺经典作品的全新演绎,狞厉肃穆的青铜器、古拙奔放的汉画像砖石以及晋韵流淌的楼兰书法相继与苏绣在时空的穿越中相逢,传统与个性化刺绣语言促成了他们成功的结合,使苏绣得以进入更广阔的时空,也使姊妹工艺具有了别样的韵味。

《司母戊鼎》137cm×147cm 2009年8月

《立鹤莲花》117cm×142cm 2010年8月

  在《孔子六艺》、《长乐未央》、《车马出行图》等作品里,邹英姿以单纯的色线、精妙的针法将画像的刀凿痕迹、浅浮雕的形式、砖石的肌理以及沧桑古朴的厚重历史刻画得十分到位。

《孔子六艺.春秋》20cm×30cm  2010年

《孔子六艺.乐》20cm×30cm  2010年

《孔子六艺.礼》20cm×30cm  2010年

《孔子六艺.射》20cm×30cm  2010年

《孔子六艺.书》20cm×30cm  2010年

《孔子六艺.易》20cm×30cm  2010年

  《拓片》系列作品中,她从汉画砖里提炼元素,用滴滴针法再现汉时代的文化元素,所选的素材是汉字的最初形式,“万”字纹样和“乐”字纹样。在创作的过程中,滴滴针体现了汉代画砖上的神韵。

  《楼兰书法》的工艺转换里,作者以传统针法打底,以滴滴针法绣绘字体本身,使破旧的绢素、灵动的笔意、浓淡枯润的墨迹得到如实的表现,笔墨在绢素上游走的痕迹精确而逼真,尤其是飞白与枯墨之处,更是凸显了滴滴绣独擅的精彩。

《楼兰残片1》36cm×32cm   2009年

  漠露宇润

  宗教内容在传统苏绣里是难得一见的题材,而邹英姿是在寻常的游历之间促成了宗教与苏绣的结缘,于是,佛道形象就有了苏绣语言的述说样式。

  细细密密针线所塑造出的释迦摩尼和阿难等佛像,依然庄严肃穆、形象高大,传统针法绣出的背景与滴滴针法创造的人体像貌形成互衬与对比,丝线的柔和特质所带来的视觉感受,较之于泥塑石雕更能凸显佛门慈爱温和与悲悯博大的内心情怀。滴滴针法在对斑驳肌理的刻画上有着很强的表现力,使得泥塑的岁月沧桑与经风历雨的雕饰意味呼之欲出。

《敦煌观音像》54cm×108cm  2015年

《阿难》54cm×99cm 2015年

  《麦积山壁画》系列是邹英姿以刺绣语言对道教题材的二度创作,不同于佛像的立体形象和壁画的平面形式、其古拙的画法、强烈的色彩、满壁风蚀的沧桑,在滴滴针法里获得了细致准确的呈现。

《永乐宫壁画1》25cm×40cm 2012年

《麦积山壁画2》25cm×34cm 2009年

  在《鸣沙山》系列作品里,邹英姿采用近乎写意的手法,在色彩单调的丝线组合你营造出远近的沙丘。滴滴针法创作的细碎沙粒,起伏的荒漠,空旷的原野,给人以亘古的安宁和寂静感。明月照见的弥漫沙尘,给人扑面而来的风沙效果,沙粒相撞,如嘶如鸣。

《鸣沙山》系列 

  丝语延延

  苏州镇湖是邹英姿从小生长的地方,这块土地承载着她无法割舍的情感。邹英姿尝试着用刺绣记录下身边的点点滴滴,留着她心中的乡情,用其无羁的绣针走进故土、走向更深刻的意念层面。这里呈现的作品没有现成的图案可资参考,它们都源于邹英姿个人的创意,在其突破陈规、不泥俗套的勇气之下,又涌现了一批佳作。

  《缠绕》系列作品的题材来自于作者的摄影作品,作者绣制了一片枝干交错、藤蔓丛生的荒芜丛林,大刀阔斧的乱针技法应和了主题的需要,形式与内容达到完美统一。从“缠绕”里似乎能读出难解的思虑、百般的坚持和事物间千丝万缕的联系,乱针游走之间能听出顿挫的节律,“缠绕”纵是难解,但总是新生的前奏,画面蕴含唯美意象,预示了通向美好的必然性,颇具象征意味。

《缠绕系列》104cm×185cm(大英博物馆收藏)2009年 乱针绣

《翠江南3》30cm×40cm  2015年  乱针绣

  《我的家》系列以极具苏州特色的砖雕、瓦当、老墙等元素表现出对家园的追忆与挚爱,邹英姿以刺绣语言表现姑苏风物,融以传统的吉祥图案,物象至简而苏味极浓。

《我的家. 团团圆圆》50cm×50cm 2007年

  人人尽说江南好,游人只合江南老。江南,有着让人神往的粉墙黛瓦,看不够的小桥流水、枕河人家,江南船儿悠悠,细雨绵绵。邹英姿告诉雅昌艺术网:“虽然生在苏州,小时候却很少有机会进城。那时,我见到的故乡,是无边的太湖和流经村里的清澈小河,那些诗歌你的小桥流水和粉墙黛瓦像一个远方的梦。”

  《雨后》系列是以滴滴针法为主创作的具有水墨写意风格的作品,画面没有具象的实物,单一的黑色,浓浓淡淡、黏黏糊糊,令观者于丝线里生泥泞感,雨后万象宛如近在眼前。

《雨后》系列 

  《冬至》是邹英姿近年来的一件大尺幅的代表作品。邹英姿回忆创作时的情境说:“冬至是年的序曲。在苏州,冬至如大年,随着冬至的到来,漂泊在外的游子们该有回家过年的心思了!院里院外的大树上已被瑞雪披上了盛装,门楼和瓦当也是沾满了白雪温柔的召唤,斑驳的粉墙露出了江南独有的古韵,那只调皮的小猫‘花妞儿’顺着大树爬上了高高的围墙,找麻雀玩耍去了……画面力的一进进门扇全都开着,进门即是家,冬酿酒已经芬芳溢满整个家园……妈妈在家做好了拿手好菜,等待着孩子们回家。”

《冬至》103cm×232cm2014年9月

《姑苏人家》2016年6月

《咏柳》30cm×40cm 2016年3月

《听雨》30cm×40cm 2016年3月

《喜雨》30cm×39cm 2016年3月

《秋水》21cm×30cm 2016年4月

  其他作品:

  《红言》创作于2013年,源于邹英姿对生活经历的一次细腻捕捉。2011年1月20日的冬季太湖,水天一色,漫天飞舞的雪华悄然落下,积成松软的、晶莹剔透的如棉被般的积雪。邹英姿解下脖子上红围巾,下意识地将它扔进纯净又孤寂的世界里。邹英姿说:“红围巾随风飘动,与雪花共舞,与雪地热情相拥。霎时间,我的心好温暖,好感动……”

《红言》104cm×180cm 2013年 乱针绣

邹英姿与其作品《红言》

  延伸阅读:【雅昌专稿】邹英姿:用刺绣展现心中最温情的一面

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