不褪色的艺术-瓷与画的完美邂逅

瓷板画发轫于唐代，最初是以墓志的形式出现的，如曾出土有唐代越窑青瓷墓志瓷板。但在古代瓷板的发展极为缓慢，因为在古代瓷板的烧制是很困难的事，而瓷板的实用功能很弱，以致无论官窑还是民窑均不愿意烧制。

瓷板画发展中的惊鸿一瞥

以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果，瓷板的出现使瓷板画有了物质条件，从相关资料来看，具有平整而光洁的瓷板形状，又有绘画艺术形式的瓷板画是从明代中期开始出现的。到了明中叶真正意义上的瓷板画出现。明清时期囿于制作工艺水平，瓷板画面积较小，虽有青花、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩几种，但作品远没有器皿类陶瓷多。

清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、五彩、斗彩、粉彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉等。

清朝中期的一些民间艺人，运用中国画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。浅绛彩是以绘瓷的彩料颜色来命名的。当时景德镇的绘瓷艺人受水墨画名家风格影响，在白瓷上先进行水墨勾勒、皴染，再施以淡赭、花青、浅绿，着意于轻淡柔和，一改艳红浓绿风格，赢得了当时人们的青睐。浅绛彩瓷板画一度成为景德镇瓷板画发展中的一个高潮。

浅绛彩瓷在烧制工艺上属于低温釉上彩，画面彩料容易磨损脱落，不易长时间保存。中早期浅绛彩瓷画师大多功力深厚，浅绛彩似乎从一出现就达到一个高峰，这一点从流传的作品可窥一斑。到晚期浅绛色彩艳俗，逐步走向程式化毫无新意，且鲜有佳作。

浅绛彩瓷板画浅绛瓷虽然只盛行于清末至民初短暂的数十年间，但是在中国陶瓷史上却留下了清新淡雅的一笔。

瓷板画工艺的新境界新粉彩瓷板画

民国初年后，浅绛彩瓷板画陷入衰败以致销声匿迹，而新粉彩瓷板画则崛起，新粉彩就是以浅绛彩画瓷的方法，用粉彩作为彩料的绘制彩色瓷的方法。民国粉彩承接了浅绛彩艺术所创的先河，将中国画韵致与粉彩工艺的结合推向了一个新的境界。

新粉彩瓷画，设色清丽淡雅、苍润劲秀、彩色绚丽。新粉彩瓷画一般多显功力，画技也不同凡响，而且大多是当时的名瓷画家来绘制。新粉彩瓷与浅绛彩瓷一样，大部分的作品署有名款、年款。采用新粉彩画绘的日用瓷和陈设瓷充满了文人趣味，因此较之其它的釉上彩瓷，包括浅绛彩瓷在内，更具吸引力。

清末民初，瓷板画几乎成了达官贵人家中必备之物，艺人们纷纷设立画室，从谋生及商业的角度出发，瓷板画四幅成套，有的是按客商要求做成四块或八块，配成一套，在瓷板画中，青花、五彩、釉里红等，得到了充分的发挥。在众多作品中，以“珠山八友”作品最受欢迎。由于烧瓷技术的不断改进和提高，当时已能烧制出较大面积的瓷板，效果如同纸绢画一样，陶瓷艺人的创作可谓如鱼得水。

瓷板画既是瓷、又是画，它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。瓷板画是当代艺术陶瓷中最受追捧的绘画样式之一。从古至今，瓷板画绵延不衰，似陈酒越久越香。

当瓷

与书画艺术

融合在一起，

将会擦出

怎样的火花呢？

瓷板画，

始于清朝末年，

是中国特有的一种绘画艺术，

既继承了中国传统绘画的精华，

又兼容了中国陶瓷艺术的优点，

是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合。

1

何谓瓷板画？

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。

2

严谨细致，难中求精

瓷板画从图片的选择、艺术加工，绘制前的乳香油的炼制，颜料的调制、毛笔的处理至绘制的具体步骤和技法，都十分严谨、细致。相比于传统的宣纸绘画，瓷板画具有材质结实、不易褪色等优点，但在瓷板上作画难度更高，尤其是要在每一道工序中控制颜色和图案效果，制作周期通常较长。

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以瓷当纸，随意挥毫

从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，跟它深厚的艺术魅力是分不开的。瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。瓷板画能够透彻表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。

瓷板画不但可以

画出逼真的摄影、

古典油画的效果，

又能随心所欲地

表现各种画、流派的艺术风格，

是中华民族无穷智慧的结晶。