【雅昌专稿】2019“子冈杯”系列|茹月峰：借素达雅，以形写神

“用易经里面的六个字可以概况我现阶段对玉器创作的追求：不易、变易、简易。不易:古人制器的精髓理念不能变。变易：在原来的基础上寻求突破，但要在一定的度内。简易:我的器形和浮雕纹饰是用最简洁的设计理念。作品给人感觉素，有素才有雅。”茹月峰这么形容他的创作，在苏州玉雕界一向以薄胎著称的茹月峰特意到专业艺术学院去学习工业设计，学习中国绘画、书法，在传统水墨文化的熏染下，他的作品愈发具有文人气，格调清雅。所谓诗中有玉，玉中有诗。

2019中国（苏州）“子冈杯”即将开幕之际，雅昌艺术网走进茹月峰工作室。

《六月里》原作将于2019“子冈杯”亮相

雅昌艺术网：茹月峰老师，您好！2019年“子冈杯”即将开始，您今年带来什么样的作品参加呢？

茹月峰：今年准备了两件作品参加“子冈杯”，一件叫《六月里》，另一件叫《生生不息》。第一套作品的题材叫“炉瓶三事”一个瓶，一个香炉，一个香盒，以前乾隆皇帝特别喜爱这种形式的香具。这其实是实用器。

雅昌艺术网：您设计这套“炉瓶三事”的灵感来自哪里呢？

茹月峰：坐落于光福邓尉山麓香雪海村的司徒庙，是祭祀东汉初大司徒邓禹将军的祠庙。廊内四株古柏传为东汉司徒邓禹手植，长得古拙别致，距今已有1900余年，四株古柏得清乾隆南巡时分别命名为“清、奇、古、怪”。我去游玩的时候看到四颗古树被大自然的气候“剪裁”的跟艺术品一样，我就想着六月里的天气会对玉器造成什么效果呢？ 我就将六月江南的雷阵雨天气的三个元素：风、雨、雷电呈现到“炉瓶三事”上面。

雅昌艺术网：您这样的设计别出心裁！

茹月峰：这套作品中瓶是一弯道的器型，瓶底方瓶口园，弯的器型表示风吹的状态。瓶口的纹饰表现云，这里我采用类似中国画中“泼墨”的手法，有种晕染感。香炉上我表现的是雨的状态，而香炉盖部分我“水滴”我采用不同的表现手法，有点凹进去，有点凸出来，这个灵感来自古语“滴水穿石”。而香盒则表现的是闪电的状态，盖子和盒身的接口处就以闪电的图案来设计。

雅昌艺术网：您在这件作品的创作过程中，依然不自觉的使用一些中国传统文化的元素，您以前也经常将中国传统元素及生活感受融入到玉雕作品中。

茹月峰：我偶然有一次看到过别人用灯光来表现水墨画的立体感，所以我回来以后就试着在玉雕上表现水墨的元素。其实我越来觉得我们要做中国的元素，比如水墨。像我这套《六月里》整个构思过程不仅要从生活中寻找灵感，还有根据传统的器型来设计。三个主题找三个器型来表现，这其实是比较难的。

雅昌艺术网：您一向以薄胎著称。

茹月峰：我们苏州的玉雕风格用一个词形容：灵巧。其实不仅仅是玉雕，家具、建筑，苏州的特点都是轻盈、灵巧，我们可以看到其它地方的建筑也好，家具也好特别厚重。但是你看我们苏州的明式家具，腿都很细但是很巧妙恰到好处。我玉雕的追求方向要也是巧、灵、精，所以要胎体要薄一点。

雅昌艺术网：我们看到您的作品非常的干净、素雅

茹月峰：易经里面的六个字可以概况我现阶段对玉器创作的追求：不易、变易、简易。不易:古人制器的精髓理念不能变。变易：在原来的基础上寻求突破，但要在一定的度内。简易:我的器形和浮雕纹饰是用最简洁的设计理念。作品给人感觉素，有素才有雅。

雅昌艺术网：“子冈杯”如今越来越成为苏州玉雕行业每年一度的盛会，您参加“子冈杯”的切身感受是什么？

茹月峰：我参与“子冈杯”一共六届，这是一个非常好的舞台，有才能和水平的人就能在这个舞台上发光。这么多年以来，“子冈杯”一直以作品说话，高标准、严要求，这样也能反过来促使我们用心去创作，对我们来说创作“子冈杯”参展作品已经成了每年最重要的事。

雅昌艺术网：谢谢茹月峰老师！